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中外电影史 《中外电影史》 第一章　电影起源时期（1815－1895年） 一、电影的发明 1、电影是西方（现代工业）和（科学技术）发展的产物。 2、灯影戏：是用光源照射在一种剪纸之类的物象上，投影在一定的空间上，产生活动的影像。法国著名电影史学家乔治．萨杜尔在《世界电影史》中说，“电影的前驱”就是“皮影　戏与幻灯”。 3、灯影戏起源于（汉代），盛行于（唐宋），（13世纪）以后，被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。（清代乾隆）年间，盛行于中欧一带。 4、1872年，（英国人慕布里奇）曾经用24架照相机搞了一个拍摄（奔马）的试验，成为电影史上非常著名的例子。 5、（1894年），（爱迪生）发明了“电影视镜”。 6、电影视镜：象一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有50英尺的凿孔胶片，首尾相椄，绕在一组小滑轮上，马达开动，胶片就渐渐移动，画面循环出现。传入中国后，被称为“西洋镜”。 7、爱迪生对于世界电影的贡献现在什么地方？ （1）他使电影技术趋于完善化。　 （2）他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片，开创了戏剧电影的先河。 二、电影的诞生 1、路易．卢米埃尔和奥古斯特．卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机，成为真正电影的发明者和创始人。 2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？ （1）反映工厂生活的题材。如《工厂的大门》。 （2）表现家庭生活的影片。如《婴儿的午餐》。 （3）拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、《水浇园丁》。 3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？ （1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。 （2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。 （3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。 （4）创造了移动摄影。 第二章　电影艺术形成时期（1890－1907年） 一、梅里爱和“戏剧电影” 1、法国人乔治．梅里爱是（世界电影的先驱）。 2、乐队指挥的视点：梅里爱建立了他的第一个制片厂：在套间屋子里，一头放着摄影机，另一头当舞台使用。舞台虽小，但后台宽大，摄影机固定在最后面，梅里爱以这种方法拍摄了舞台上的演出，这就是“乐队指挥的视点”。 3、梅里爱以“戏剧电影”的创作者闻名于世。 4、卢米埃尔公司拍摄的（《基督受难》）是电影史上首次连述一个（长篇故事）的影片。 5、梅里爱拍摄“戏剧电影大致经历了哪三个阶段？ （1）1896－1899年，初创时期。创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片。 （2）1900－1905年，全盛时期。摄制的幻想片《月球旅行记》，使梅里爱的电影艺术达到了顶峰。 （3）1906－1913年，危机时期。代表作《海底二十里》。 6、梅里爱是电影史上（故事片鼻祖）。 7、萨杜尔说：“梅里爱的确是（现代电影）的（真正创始人）。” 8、梅里爱对世界电影的贡献主要体现在哪些方面？ （1）创造了真正的戏剧电影。　 （2）最早发现和运用了特技摄影。梅里爱首先创造了“停机再拍”。 9、戏剧电影：梅里爱第一次有系统地将戏剧上的方法运用到电影中去，完全运用“戏剧电影化”的，把许多舞台剧原封不动地搬上银幕，恪守戏剧艺术的“三一律”（时间、地步、动作的统一）拍摄的电影。这样的电影叫“戏剧电影”。 10、卢米埃尔兄弟是纪录性现实主义的创始人，梅里爱是技术性现实主义的创始人。 11、梅里爱被称为“技术主义电影的真正先驱者”。 二、勃列顿学派 1、勃列顿学派：是世界电影史上最早的一个电影流派，是在英国20世纪最初10年发展起来的。代表化合物有斯密士、威廉逊等。因为这个流派中的某些人员出生在英国勃列顿地方，故被称为“勃列顿学派”。他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号，主张电影必须反映“真实生活的片断”，表现现实生活中的社会问题，也强调允许进行艺术加工。 2、勃列顿学派的特点是什么？ （1）拍摄的影片较为流畅，富有生命力。 （2）注意到了摄影机的功能。 （3）注意到了影片的节奏。 三、鲍特的《火车大劫案》 1、（1904年），电影导演（鲍特）拍摄了美国（第一部西部片《火车大动案》）。 2、为什么《火车大动案》在美国电影史上有着不可低估的作用？ （1）具有叙事的片断，有一定的情节。 （2）是一部多场景构成的影片。 （3）用时间来回的切割，推进故事的发展，增强故事的节奏。 第三章　无声故事片创作时期（1908－1927年） 一、格里菲斯和《一个国家的诞生》、《党同伐异》 1、美国电影大师大卫．格里菲斯时期，代表了美国电影开始称霸全世界的时期。 2、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿？ （1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立的“第七艺术”。 （2）着力于探求电影特技，尤其是摄影构图和蒙太奇。 （3）他的影片中所体现出来的不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上的首创。 3、格里菲斯第一部影片是（《陶丽历险记》）。 4、1908至1912年，格里菲斯时期拍摄的影片的特色？ （1）同情下层人民的痛苦遭遇。《埃德加．爱伦．坡》描写了一个下层知识分子的悲惨故事。 （2）表现技巧上的独创性。 （3）发现和培养了许多有才能的演员。 5、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的，是他于1915年导演的《一个国家的诞生》和1916年导演的《党同伐异》。 6、《一个国家的诞生》是以（美国南北战争为背景），描写（白人）在南部遭受所谓残暴的黑人的杀害、抢劫和强奸，以至不得不（组织三K党起来抗击黑人）的故事。 7、《党同伐异》是由《巴比伦的陷落》、《基督受难》、《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、《母与法》4个小故事组成。影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法。格里菲斯是世界电影史上（第一个）系统使用蒙太奇的电影导演。 8、为什么世界电影史上里程碑是《一个国家的诞生》和《党同伐异》？ （一）《一个国家的诞生》： 1。上：影片主要通过其中一个家族即卡梅隆一家的遭遇，来反映美国南北战争的历史背景。有着浓重的种族主义倾向。 2。艺术手法上： （1）在广阔的史诗场景中，发挥了电影的时空跳跃性和蒙太奇的多线对比作用，使得影片富有强烈的节奏感。　 （2）影片充分运用景别和多变的摄影技巧。影片由1000多个镜头组成，一个场景分成几个镜头，以推、拉、跟、摇、移的拍摄方法，运用了大远景、全景、中近景、近景和特定等镜头。 （二）《党同伐异》： 1。这部影片由古代《巴比伦的陷落》、近代《基督受难》、现代《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、当代《母与法》的4个小故事组成。 2。影片的主题是：“排斥异己与仁爱的斗争。”告诫人们，人们之间应该宽容、博爱，互相残杀会造成仇恨。 3。在技巧表现上确实有新的独创性。 （1）它打破了戏剧的“三一律”，第一次把时空相距甚远的故事组织在一起，这是交替蒙太奇理论的实践基础。 （2）巧妙地运用了隐喻蒙太奇。 （3）丰富发展了平行蒙太奇。 （三）综上所述，《一个国家的诞生》和《党同伐异》在电影上的贡献，所以说它们是世界电影史上的里程碑。 9．《党同伐异》是一部鸿篇巨著，片长3小时40分钟。 二、卓别林和他的喜剧电影艺术 1．英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。 2．1913年，卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。 3．1914年，卓别林参加拍摄了他的第一部影片《谋生》。 4．卓别林自编自导的（《阵雨之间》）是第一部出现（流浪汉夏尔洛）形象的影片。 5．1919年开始，（卓别林）自行集资建厂，成了好莱坞第一个真正（独立制片）的艺术家，后来他是联美公司的创始人之一。 6．卓别林拍摄了世界上（第一部揭露法西斯）的（《大独裁者》）。 7．1957年，卓别林出了（第一部）他（在美国以外）创作的影片（《一个国王在纽约》）。 8．1967年，卓别林拍摄了他的（最后一部）影片（《香港女伯爵》）。 9．论述卓别林在二十至四十年代创作的艺术成就。 （1）经历：卓别林一生拍摄了80部影片。他的艺术风格一般分为3个阶段，夏尔洛之前的阶段，夏尔洛的阶段，夏尔洛之后的阶段。 （2）创作特点： a影片有着深刻而尖锐的批判精神。b卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。c善于以大胆的夸张手法构成情节和人物造型，而且做到了构思新、情节新和动作新，以创新精神改造了庸俗的闹剧。e善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，创作出别具一格的作品。 （3）卓别林的喜剧影片之所以受到观众们的喜爱，其原因主要在于： a卓别林的创作有高度的思想性和社会内容，这一切又是通过高超的艺术技巧体现出来的。b卓别林有着敏锐的洞察力和刻苦钻研的惊人毅力。 三、苏联蒙太奇学派 1．二十年代无声故事片创作时期，苏联涌现了一批杰出的年轻的电影艺术家，如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫，他们创立了蒙太奇学派。（“库里肖夫效应”的实验）2．爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》、杜甫仁科《土地》。 3．（1925年）摄制的（《战舰波将金号》）是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。 4．爱森斯坦提出了哪些理论？ （1）提出了“杂耍蒙太奇”； （2）提出了“情绪剧本”理论。 5．杂耍蒙太奇：是爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。意思是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。 6．情绪剧本理论：是爱森斯坦为部分苏联剧作家付诸实践的一种电影剧作理论。认为电影剧本不需要戏剧冲突和戏剧结构，只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。虽然也有一些简单的情节，但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。 7．“杂耍蒙太奇”和“情绪剧本”都有其共同的理论缺陷，就是孤立地夸大了情感的感染力，破坏了电影综合性，失去了思想指导和生活基础。 8．爱森斯坦的贡献：将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条：“合乎逻辑，条理贯串的叙述”，“充满情感”，“激动人心”。 9．论述世界电影名作《战舰波将金号》。 《战舰波将金号》被公认为是一部世界经典名片。 （1）思想内容：为纪念1905年俄国革命20周年而摄制的，是一部颂扬水兵于1905年起义的影片。 （2）在剧作结构上，是按照希腊五幕布悲剧的构成的。即：人和蛆虫；船上的戏剧；死者激发人们；敖德萨阶梯；同舰队相遇。每场戏都贯穿着强烈的矛盾冲突，有明确的动作与反动作。 （3）影片剧作上的特点：a纪实性与典型性的精巧完美的结合。b精巧、严密的结构与准确有效的节奏处理。 （4）在电影语言上有独特的创造。影片的蒙太奇组接充分显示了电影镜头组接的巨大艺术功能。a动作的创造；b节奏的创造；c新的时空的创造；d思想的创造。 因为《战舰波将金号》是常被人们誉为“有史以来最伟大的影片”。卓别林称它是“世界上最优秀的影片”。 四、瑞典电影学派 1．瑞典学派：以对电影艺术技巧的独创性探索，赢得了电影史上的地位。1913至1929年整个无声电影时期，瑞典学派拍摄的影片，力图反映现实生活、表现社会问题，大胆探索新的电影语言，从而形成了独特的艺术风格。 2．瑞典电影学派的特点是什么？ （1）细致的笔调；（2）自然景色同化合物的情绪相结合；（3）善于安排“倒叙”；（4）以严谨的戏剧结构和诗意的造型处理相结合，去拍摄群众场面。 五、德国表现主义 1．表现主义：是（20世纪初）流行于（德国）、（奥国）和（北欧）等地具有（反主流倾向）的（资产阶级文学艺术流派）。该派艺术家对黑暗的社会现实带有盲目的反抗情绪，强调表现自我感受，以过分夸张的形体与色彩发泄内心苦闷。 2．表现主义的第一部影片是（《无门窗的房屋》）。 3．表现主义影片的特点是什么？ （1）在思想内容上，它们都是表现恐怖、幻想和犯罪，以“变形”的方式，展示了战后德国社会的混乱状态。 （2）在艺术形式上，着力于挖掘电影特性和电影手法，以取得强烈的艺术效果。注意光影的运用，和变形的、象征意义的布景。 （3）有局限性，大都有浓重的悲观主义色彩，甚至有宿命论观点。 4．室内剧电影：它产生于20年代初，是一种与表现主义电影相对立的电影。“室内剧”原是德国的一个戏剧术语，专指一种供小型剧场演出的、恪守三一律的舞台剧。后奥地利电影编剧卡尔．梅育脱离表现主义电影轨道后，把室内剧搬用到电影中来，创立了室内剧电影。 5．室内剧电影与表现主义电影有着明显的区别。 （1）在描写对象上以社会上的普通小人物为对象，表现他们的日常生活和所处的环境。 （2）在布景人物上，恪守“三一律”，布景很简单，人物少，以其职业为特征。 （3）在人物刻画上，注重人物的心理刻画。 六、先锋派电影运动 1．先锋派电影：1920年以后，在欧洲掀起了一个以法国为中心的先锋派电影运动。它发源于法国，盛行于德国，广及瑞典、西班牙等国。二十年代中期以抽象电影为主，二十年代后期以超现实主义的电影为主，二十年代末到三十年代初以纪录电影为主。 2．先锋派电影特点是什么？ （1）二十年代中期的先锋派电影是以抽象电影为主。认为“故事是没有价值的”，“主张让画面主宰一切”。电影的实质就是运动，通过运动去感染观众。 （2）二十年代后期的先锋派电影是以超现实主义的电影为主。有超现实主义影响下，认为“生活就是梦”，主张表现梦幻世界，拍梦幻电影。 （3）二十年代末到三十代初的先锋派电影是以纪录电影为主。认识到普通人的日常生活蕴含着比造型图案和梦幻丰富得多的诗意和涵义。 七、法国印象派和苏联“电影眼睛派” 1．印象派：指二十年代法国电影创作者德吕克及其友人所创立的一个电影学派。德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。印象派影片都有故事情节，有的影片的某些场面在造型风格上有特色，并明显地表现了印象主义画家对光的处理方法的影响。代表作是《车轮》、《黄金国》。 2．电影眼睛派：是苏联电影史上一个具有世界影响的电影流派。它产生于1922年5月，创始人是维尔托夫。他们把电影摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般地反对表演的影片。 3．在无声故事片创作时期还出现了美国纪录电影。 第四章　有声故事片创作时期（1927－1945年） 一、（1927）年是无声电影向有声电影过渡的关键一年。 有声电影的诞生 世界上最早的有声电影，是（1926年）的歌舞片《唐璜》，第二年（1927年）的《爵士歌王》。 二、美国好莱坞电影 1．到了（二十年代），形成了以（好莱坞）为基地的美国电影的（制片发行总部）。 2．好莱坞形成并长期坚持的两大制度是：（1）大制片厂制度；（2）明星制度。 3．大制片厂制度的特点是：（1）严格分工；（2）制片人专权；（3）发展垄断性企业。 4．弗洛伦斯．劳伦斯是好莱坞产生的第一个明星。 5．类型电影：就是按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。类型电影有75种，分故事片和非故事片两大类型。它是好莱坞商业电影在自己的基础上发展起来的。它在三四十年代曾经占世界影坛统治地位。 6．西部片：是一种以美国西部故事片为背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒原土地为题材的影片。它最能反映美国人的民族性格和精神倾向。代表作有《游侠传奇》、《火车大劫案》。 7．美国第一部西部片是鲍特于1904年拍摄的《火车大劫案》。 8．约翰．（福特）被誉为（“西部片大师”），代表作《铁骑》。他导演的（《关山飞渡》）被称为“好莱坞叙事形式的典范”。 9．西部片的特点是什么？ （1）在内容上，勾画了以文明与野蛮为中心的一系列对立面。 （2）在人物上，影片中的牛仔、警长、牧场主、歹徒，印第安人分别代表善与恶两种观念。 （3）在环境处理上，沙漠、荒原、峭岩、群山是每部影片的必要背景。 （4）在叙事结构上，遵循单线条的戏剧格式──开端、矛盾、解决。 10．好莱坞喜剧片的全盛时期是在1912至1930年，这时期被称为美国“电影喜剧的最伟大时代”。 11．赛纳特被誉为“美国电影喜剧之父”。 12．喜剧电影的特点是什么？ （1）总是有追逐场面； （2）人物总是出现警察、歹徒、无辜者、小丑、游泳女郎，还有狗、猫、汽车、火车都纷纷加入。而警察是喜剧片中的中心人物。 （3）影片还有大量的噱头。 13．犯罪片中包括强盗片、警匪片、黑色片、侦探片和惊险片等几个类型，其核心是强盗片。 14．犯罪片的特点是什么？ （1）犯罪片通常是以小城市为背景，以一桩犯罪案件的全过程为内容，以一个犯罪分子为主要人物。 （2）其情节总是一开始就把罪犯暴露在观众面前，用罪犯的犯罪过程和落网过程作为主要内容。 （3）犯罪片总离不开三大工具：枪、汽车和电话。 15．希区柯克被誉为“犯罪片大师”。 16．幻想片分为两个类型：科学幻想片和恐怖片。 17．幻想片的特点是什么？ （1）幻想片中的“科学”，从医学、化学到电子技术、太空技术，都经过想入非非的加工，已同魔法和巫术没有多大区别。 （2）幻想片中的恐怖，也分为两类：不披科学外衣的鬼怪；由于科学被滥用而造成的危害人类的怪物。 18．幻想片的创始人是法国电影先驱者梅里爱。 19．论述三、四十年代好莱坞电影创作在思想、艺术上的成就？ （一）思想上 1．具有民主进步倾向和反法西斯倾向。 （1）代表作有《公民凯恩》。它通过报业大王凯恩一生的描写，嘲笑了资本主义社会的政治、经济、文化和道德上的问题。 （2）还有揭示战争造成人类心灵创作的影片，如《魂断蓝桥》。 2．大胆暴露资本主义社会的阴暗面，揭示阶级矛盾冲突。 有反映农业工人悲惨境遇的《愤怒的葡萄》，以及贫苦矿工奋起反抗的《青山翠谷》。 3．描写创办农村合作社，解决大城市经济危机。代表作是《我们每日的粮食》 4．表现富人和穷人复杂的情感关系，反映了受经济危机之害的人们渴望幸福生活的事情。 代表作《一夜风流》，就是通过一个亿万富翁的女儿与失业记者奇迹般结合的故事，反映在经济危机背景下，人们要求改变自己贫困生活的处境。 （二）艺术性方面 1．艺术结构是戏剧性的。整个结构是戏剧式的，即有序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声6个部分组成。 2．有独特导演风格和演员表演风格。著名导演卓别林、福特、希区柯克等；演员葛丽泰．嘉宝，费雯丽，英格丽．褒曼，琼．芳登等。 20．《公民凯恩》：摄制于1941年，是奥逊．威尔斯自编自导自演的第一部影片。导演发扬了以卓别林为代表的批判现实主义精神，揭露了美国垄断资产阶级的丑恶史，抨击了资本主义制度的罪恶。 21．《公民凯恩》的艺术性有哪些？ （1）采用了多视角的结构方法。 （2）有意识地运用景深镜头。 22．联系希区柯克的作品谈其悬念技巧。 （1）希区柯克是举世闻名的悬念影片大师。他拍摄的著名影片有《深闺疑云》、《爱德华大夫》、《美人计》、《后窗》、《精神病患者》、《群鸟》、《第三十九级台阶》和《谍影疑云》。 （2）1941年拍摄的《深闺疑云》巧妙运用了悬念手法，完成了这“无中生有”，甚至有些故弄玄虚的故事。使观众不由自主地为女主人公的命运担忧，直到全片终了，才松了一口气。 （3）1945年拍摄的（《爱德华大夫》）是著名影星（英格里．褒曼）与希区柯克（首次）代合作的影片。这是一部首次尝试在凶杀案的侦破中运用心理分析的影片。影片整个故事跌宕多变，破案的关键是假爱德华的一场梦幻，希区柯克打破了把梦幻拍成缥缈模糊的传统做法，在构图上力求鲜明清晰。 （4）1960年拍摄的《精神病患者》以独特的语言风格，描绘了一个被资本主义社会弄得扭曲，变态的人物典型。那场洗澡间的凶杀一场戏，被公认为是希区柯克独特手法的经典性场面。这场凶杀戏，银幕上只出现了飞舞的匕首，左躲右闪的身体，惊骇的面部表情，淌进浴盆的血，却没有一个镜头是表现匕首刺进人体的。而那个凶手也始终没有露过面，造成了悬念。随着情节的发展，观众疑问越来越多，直到最后谜底才揭开。 （5）《蝴蝶梦》中丽贝卡始终没有出现，连一张照片也没有，但观众和“我”都觉得她的存在。到处出现的“R”字，这就是悬念之所在。 23．希区柯克（1939年）在好莱坞拍摄了他的第一部成名作（《蝴蝶梦》）。 24．（希区柯克）称自己是个“创作美味馅饼的大师”。 25．《蝴蝶梦》是根据畅销小说《丽贝卡》改编而成的。 26．论述《魂断蓝桥》的杰出成就。 （1）《魂断蓝桥》摄制完成于1940年5月，是一部具有鲜明反战倾向的影片。 （2）内容上：《魂断蓝桥》通过青年上尉军官（罗依）和芭蕾舞演员（玛拉），在第一次世界大战期间英国的一座滑铁卢桥上意外地相识、相爱，又意外地分离、重逢、走上绝路的情节，和内心世界的描写，揭示了这次战争对人们幸福生活的摧残，造成了人们心灵上的巨大创伤。 （3）思想性：A。《魂断蓝桥》的片名的反战倾向很鲜明。影片原名《滑铁卢桥》。1815年，英普联军在比利时的滑铁卢挫败过拿破仑，拿破仑从此一蹶不振，英国为了纪念这次著名战役，将伦敦一座桥命名为滑铁卢桥。这座桥在影片中也经历了两次世界大战，可见影片的反战主题相当鲜明，其片名意在其中，意味深长。　B。影片不仅具有强烈的反战倾向，而且猛烈地抨击了英国的正统观念。玛拉既是因受战争迫害而自杀，又是正统观念的牺牲品。 （4）A．《魂断蓝桥》的艺术结构，是传统戏剧式结构。开端表现罗依与玛拉相遇、相识，一见钟情，为后来悲剧性的结局奠定了合理、可信的基础。发展部分表现罗依和玛拉准备结婚，但罗依突然奉命上前线；罗依突然生还，玛拉跟随他去苏格兰家乡结婚，原来潜伏着的等级差异矛盾深化到极点。高潮表现玛拉向罗依母亲含蓄地剖白了自己的不幸遭遇，表露了在纯洁爱情和传统观念的较量中，玛拉终于失败了。高潮之后的结局是玛拉出走和自杀，这是玛拉做出的唯一悲剧性的结局。B。叙事手法：《魂断蓝桥》采用了传统的倒叙手法：从结尾说起，中间是完整的大段回忆。C。独特的电影语言，有蒙太奇手段、时空的自由转换、动作的平行发展，还有声音和画面的结合。D。在细节处理上也相当出色：反复出现的“吉祥符”的细节；对镜自照，抹去口红的细节。 27．《卡萨布兰卡》旧译名是《北非谍影》。影片以依尔莎、李克这两个人矛盾转化来说明：大敌当前，个人的爱情和幸福、欢乐的痛苦、得失和恩怨，都是微不足道的。（主题） 三、三四十年代的苏联电影。 1．三十年代中后期，出现了《夏伯阳》、《马克辛三部曲》（《马克辛的青年时代》、《维堡区的故事》、《马克辛的归来》）等影片。 2．《夏伯阳》是苏联社会主义现实主义电影的第一个里程碑。 3．《夏伯阳》这部影片的美学特征有什么意义？ （1）把史诗性叙述手法与尖锐的戏剧冲突交织在一起； （2）把个人的命运与人民的命运交织在一起； （3）塑造了富于典型性而又具有鲜明的个性的正面英雄形象。 第五章　电影发展时期（1945－1960年） 一、意大利新现实主义 1．新现实主义：是意大利导演维斯康蒂于1942年最早提出的。一年后，巴巴在罗马的《电影》杂志上发表了“新现实主义宣言”，掀起了规模较大的新现实主义电影运动。其特点是： （1）题材现实性；（2）非职业演员演出；（3）外景拍摄。 2．新现实主义电影的基本特征是什么？ （1）它们要求纪实主义地表现现实生活和斗争，在内容和题材上有明显的社会性。 （2）它们反对虚构的情节和人为的戏剧结构，主张进行实地观察，表现普通人的日常生活和命运，从而展示社会生活风貌。 （3）它们拒绝传统的表演，反对明星制，聘用非职业演员。 （4）它们基本上采用外景拍摄。 3．新现实主义电影走向衰落的原因是什么？ （1）新现实主义电影运动一开始，电影评论界就缺乏更高的理论纲领作为指导。 （2）新现实主义电影学派在运动一开始还只是松散的反法西斯的“统一阵线”。 （3）新现实主义电影只注重生活实景，不注重刻画人，表现较为肤浅，调子比较低沉，使观众感到厌烦。 二、法国新浪潮 1．新浪潮运动：产生于1958年，活跃者是巴赞主编的《电影手册》刊物中的一批青年编辑人员，如特吕弗、戈达尔。他们深受萨特的存在存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人的风格”的影片。 2．“新浪潮”电影（转入后期），通称为（“左岸派”）。因为他们中的一批人员住在法国塞纳河的左岸，故称“左岸派”。 3．新浪潮电影的特点是什么？ （1）强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创伤。代表作有：戈达尔的《喘息》又译为《精疲力尽》，特吕弗的《四百下》。 （2）主张表现人的下意识活动，即人的性生活和性解放，影片没有完整的故事情节。 （3）在表现手法上，新浪潮电影节奏有快有慢，慢的几乎停止不动。 三、新德国电影学派 1．新德国电影运动：六十年代初，正当法国新浪潮电影走向衰落的时候，在联邦德国掀起了新德国电影运动，一批年轻的新德国电影学派崛起。他们的电影在各个国际电影节上连连获奖，引起了世界观众的注目。他们宣言的基本原则是：“德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言”，并要创立“新德国电影”。代表作有：法斯宾德的《玛丽亚．布朗恩的婚姻》，施伦道夫的《铁皮鼓》。 四、崛起的日本电影 1．黑泽明的《罗生门》在（威尼斯）国际电影节上荣获了大奖，它为日本电影敲开了世界电影大门。 2．80年代以来，日本电影的特点是什么？ （1）描写贫困的主题。（2）创作女性题材的影片。（3）拍摄喜剧风格的影片。 3．论述黑泽明的《罗生门》在世界电影史上的地位。 （一）黑泽明是日本著名的电影大师，被西方誉为“黑泽天皇”，也被人们称为“男性艺术家”。 （二）黑泽明的影片具有十分强烈的影像感，深刻的道德观念与哲理。代表作有《罗生门》、《七武士》、《影子武士》、《乱》等。 （三）1．《罗生门》是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片，1952年又荣获了奥斯卡最佳外语片奖。它为日本电影登上世界影坛起了开路先锋的作用。 2（1）运用多视角的方法叙述一个惊人的故事。从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词，来讲述故事，用多视角叙述故事的创伤技巧。 （2）运用了快速摄影法。 （3）成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧。 第六章　世界电影新时期（1961年－） 一、多样化的世界当代电影 1．越战电影：六十年代以后，美国影坛上反映越南战争成为热门的电影题材。这类影片接二连三地在世界电影节上获奖，引起世界观众的广泛注意。代表作有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》。 2。第一部越战片是由美国（“西部片之王”）（约翰．韦恩）执导并主演的《绿色贝雷》。 3。《猎鹿人》和《野战排》分别荣获了第51届和59届奥斯卡金像奖的最佳影片奖，《现代启示录》荣获了戛纳国际电影节的金棕榈奖。 4。政治电影：是指反映或揭露社会政治问题、政治事件的电影。此名称起源于法国，六十年代后流传于世界各国。它的社会性很突出，有一定的积极意义。 5。政治电影的几种类型：（1）直接抨击现政权的政治片；（2）根据真人真事创作的政治片；（3）完全虚构的政治片；（4）整治幻想片。 6。政治电影的特点是什么？ （1）在主题上，大多是揭露资本主义社会的阴暗面、政治腐败、社会混乱等，具有鲜明的民主精神。 （2）在故事情节上，大多是相当完整曲折的，而且已回到叙事传统上来，创作倾向属于批判现实主义。 （3）在艺术风格上，力求表现出生活和人物内在的复杂性。 （4）恢复了明星制度，聘请职业演员或明星参加演出。 7。家庭伦理电影：探讨和研究婚姻、子女、老年等经常碰到的普遍社会问题。七十年代末开始，西方影坛上出现的。代表作有：《金色池塘》、《克莱默夫妇》。 8。家庭伦理电影的几种类型是什么？ （1）反映在爱情、婚姻、家庭方面的新思潮与传统观念发生冲突的影片。 （2）表现文化人的心理状态和感情的迷惘。 （3）反映家庭解体的影片。 （4）探讨老人问题的影片。 9。《克莱默夫妇》：荣获了第52届奥斯卡金像奖。它通过一对夫妇的分离、争夺孩子的抚养权的争端，反映了当今美国日益尖锐的社会问题──家庭的解体。美国电影评论界称它是“1979年最赚人眼泪的片子，它广泛地反映了现代的社会问题”。 10。《金色池塘》讨论了如何度过晚年。反映老年人生活的影片，朴素、自然、亲切。尤其是演员的演技精湛。 11。家庭伦理电影的鲜明特点是什么？ （1）它们真实地反映了西方普遍存在的社会问题，故事本身来源于现实生活的土壤。 （2）人物感情真实可信。 （3）演员的表演精湛。 （7、8、9、10、11合为一题：论述美国家庭伦理电影取得的成就。） 12。生活流电影：“生活流”最早出现在文学作品中，生活流已成为世界电影的主要流派。“生活流”继承了新现实主义的“纪实”精神，反虚构、反典型化、反故事性、反情节、反戏剧化、反演出、反蒙太奇。代表作是安东尼奥尼的《奇遇》。 13。生活流电影的理论主张有哪些？ （1）要求作家和导演站在“纯客观”的立场上，不偏不倚地不动感情地观察生活现象。 （2）为了真实，对生活现象不必分主次，不加选择，不作分析，更不要下判断。 （3）电影艺术的形式应当革新。反对情节，并排除一切“表现的”、“造型的”或“构成的”电影手法。 14。我国拍摄的《法庭内外》、《我在他们中间》、《逆光》、《小街》、《城南旧事》、和《都市里的村庄》含有“生活流”的味道。 15。意识流电影：出现于五十年代，最先由美国心理学家提出。意识流电影是把表现意识活动，特别是下意识视为最崇高的美学境界，以“自我”的精神为中心，认为艺术就是“自我表现”。 16。伯格曼深受（存在主义）和（弗洛伊德主义）影响，他善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。　 17。伯格曼注重电影化，费里尼则强调直觉化，他也是以运用意识流著称。 二、苏联当代电影的新发展 1。《一个人的遭遇》是导演邦达尔丘克根据肖洛霍夫的小说改编拍摄的。 2。七八十年代出现的新题材影片有：（1）新探索的战争题材影片，代表作是《这里的黎明静悄悄》；（2）伦理道德题材影片，代表作有《莫斯科不相信眼泪》。 3。战争电影大致经历了哪三个阶段？ （1）第一代战争片产生在大战结束后不久的年代，代表作有《攻克柏林》。 （2）第二代战争片产生于五十年代中期，代表作有《雁南飞》、《第四十一》。 （3）第三代战争片产生于六十年代后期，代表作有《莫斯科保卫战》、《这里的黎明静悄悄》。 4。根据瓦西里耶夫的小说改编拍摄的《这里的黎明静悄悄》。 5。六十年代以来的苏联电影有什么样的鲜明艺术特色？ （1）题材的深化与开拓。 （2）风格样式的多样化。 （3）着重揭示主人公的精神世界，注意表现主人公的个人生活。 6。论述苏联“战争伤痕文艺”代表作《雁南飞》的艺术成就。 《雁南飞》是被认为苏联“战争伤痕文艺”的早期作品，是五十年代后期苏联影片打破旧传统的第一部最重要的创新之作。 （1）在主题上，影片揭示了战争中人的遭遇、命运和不幸，强烈地控诉了法西斯侵略战争破坏了人类的幸福生活，给人们心灵上带来了巨大的创伤。 （2）在人物形象塑造上，五十年代前期的苏联影片塑造的英雄人物形象都是卫国英雄，而《雁南飞》的男女主人公是普通人、小人物，（薇罗尼卡是个中学生，鲍里斯是个普通工人。） （3）在结构上，该片虽然基本上也属于戏剧式结构，但它以比较多的篇幅表现女主人公的内心矛盾。 （4）在镜头运用上，该片只有381个镜头，运用了不少非常出色的长镜头。 （5）影片用视觉形象来表现主人公的内心世界，获得了极大成功。如鲍里斯在前线战场上中弹身亡那场戏。这场戏没有一句对话，但通过画面，通过这个主观镜头表现了鲍里斯临死时的内心世界。这一表现手法已载入苏联与世界电影史册，并在苏联以及其他国家后来的一些影片中得到了借鉴运用。 7．论述梁赞诺夫和他的爱情喜剧三部曲。 （1）他的喜剧影片有着独特的艺术风格：一是具有敏锐的社会意识，并且把多种样式影片的手法揉合到自己的喜剧片中，成为影片中有机的组成部分。二是有细腻的人性刻画，人物性格经常发生异化。三是假定性与真实的社会生活环境密切地联系起来。 （2）七八十年代拍摄的《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》被苏联观众誉为“激动人心的爱情三部曲”。 （3）《命运的嘲弄》这部影片，通过这个恋爱故事也轻微地嘲讽了城市建设的模式化。影片虽然以室内剧的形式展开，场景很少，主要的故事都发生在女主人公娜佳的屋子里，但并不使人感到单调枯燥；主人公之间关系的变化妙趣横生，引人入胜，对话机智幽默。 （4）《办公室的故事》以一个机关办公室发生的故事，提示出苏联社会上存在着几方面的现象。影片刻画那个女局长的形象十分真实可信，她的性格发展合乎生活逻辑。 （5）《两个人的车站》是以悲喜剧样式，跨越时空的现代时和过去时交叉，在挖掘普通苏联人的心灵深处的善与恶，刻画人物的独特性和道德观念上，非常深刻、精彩。 （6）梁赞诺夫创作的爱情喜剧三部曲，都是表现中年人的爱情，他以善良的愿望祝愿孤独的中年男女获得美好的爱情。善于从一般日常生活，甚至锁碎细节中发现有代表性的问题并加工提炼，高度概括，通过电影运用丰富而独特的艺术手法向广大群众反映出来。影片的语言诙谐、简洁，富有寓意。 梁赞诺夫不愧为是现实主义的喜剧大师。 第七章　中国电影 一、早期的中国电影 1．电影诞生于（1895）年，（1896）年就从西方传入中国。 2．（1905年），（北京丰泰）照相馆创办人（任景丰）拍摄了中国第一部戏曲短片（《定军山》）。这是一部根据（《三国演义》）改编拍摄的戏曲片，由著名京剧演员（谭鑫培）主演。 3．中国第一部比较完整的电影剧本是（洪深）的（《申屠氏》），发表于1925年的（《东方》杂志）。（分镜头剧本） 4．幻仙影片公司拍摄了他们的第一部影片（《黑籍冤魂》）（短故事片），是一部揭露洋人用鸦片毒害中国人的影片。 5．中国第一批（长故事片）是：（《阎瑞生》、《海誓》和《红粉骷髅》）。 6．（《海誓》）是中国人用自己摄影机拍摄的第一部影片。 7．我国第一部武侠神怪片是（《火烧红莲寺》），是根据平江向恺然的（《江湖奇侠传》）改编摄制的。 8．孙瑜早期作品有：（《故都春梦》、《野草闲花》）。 9．《野草闲花》是孙瑜受小仲马的（《茶花女》）和美国好莱坞片（《七重天》）的影响而创作的。 10．田汉第一部影片是《到民间去》。 11．（明星影片公司）摄制了中国第一部有声故事片（《歌女红牡丹》）。 二、三十年代的左翼电影 1．（1933至1935年底），在上海开展了左翼电影运动。 2．左翼电影运动的成就主要表现在哪些方面？ （1）开展了左翼电影评论，对消极落后的影片展开了批评，对错误的电影思潮进行了斗争。 （2）介绍了苏联电影理论，传播了苏联电影。 （3）培养了左翼电影人才，建立了一支进步电影队伍，推进了左翼文化运动。 （4）创作了一大批优秀的现实主义的左翼影片，在人民群众中产生了广泛的影响。 3．阳翰笙、洪深的（《铁板红泪录》）是（阳翰笙）进入电影界的（第一部作品）。 4．蔡楚生编导的《渔光曲》通过（小猫、小猴）渔民家庭的破产以及他们的遭遇，揭示了造成中国渔业的困境和渔民苦难的原因是（1）军阀混战；（2）盗匪横行；（3）渔业资本家的剥削；（4）帝国主义的经济侵略。 5．（《渔光曲》）在（莫斯科国际电影节）中，成为我国（第一部）荣获（国际电影节奖）的影片。 6．反映工人生活和斗争题材的影片是（沈西苓）编导的（《女性的呐喊》），表现了（包身工──“罐装了的劳动力”）的非人遭遇，也揭示了她们的觉醒。 7．抗日主题的电影是孙瑜编导的《大路》。 8．论述三十年代表现妇女痛苦生活及其悲惨命运的影片。 （1）吴永刚编导的反映妓女生活的无声故事《神女》，女主角是阮玲玉。（鲁迅）曾写了（《论人言可畏》）一文，指出玩玲玉的自杀“和新闻记者有关，也是真的。” （2）（沈西苓）编导的（《船家女》）深刻地揭露了旧社会压迫妇女的罪恶。 （3）由夏衍、张石川编导的《脂粉市场》是以表现职业女觉醒为主题的。 （4）孙师毅、蔡楚生编导的《新女性》 （5）郑正秋编导的《姊妹花》 （6）孙瑜编导的无声故事片《小玩意》，描写农村中一个手艺人叶大嫂受压迫剥削后觉醒的故事。 9．表现知识分子、知识青年思想状况的影片有：（1）（袁牧之）、应云卫编导的（《桃李劫》），主人公是（陶建平、黎丽琳）。（2）（《风云儿女》）影片主题歌（《义勇军进行曲》）。 10．三十年代左翼电影的特点是什么？ （1）题材宽广；（2）现实性、暴露批判性强；（3）塑造了多样化的艺术形象；（4）在艺术风格上，采用了中国老百姓喜闻乐见的形式，把电影的蒙太奇的手段与我国传统手法结合。 三、四十年代的进步电影 1．（《塞上风云》）是我国第一部号召（各族团结抗战）的影片。 2．昆仑影业公司的代表作品有：《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》。 3．《乌鸦与麻雀》是（郑君里）独立导演的第一部影片。 4．（《三毛流浪记》）是（阳翰笙）根据张乐平（漫画《三毛》）改编的，也是我国第一次把连环漫画搬上银幕。 5．文华影业公司作品有费穆导演的《小城之春》。 6．四十年代进步电影的特点是什么？ 这一时期的电影有着鲜明的思想内容和较高的艺术水平。它们真实地反映的抗战和解放战争时期国民党统治区的社会现实，揭露了国民党政府的腐败统治，描写了广大人民的苦难生活和悲惨命运，也表现了他们的觉醒和反抗。 四、袁牧之和《马路天使》 1．第一部电影忧伤《桃李劫》。 2．（自编自导）了中国（第一部音乐喜剧片《都市风光》） 3．为什么说《马路天使》是三十年代优秀左翼电影之一，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”？ 1）这是一部优秀的现实主义影片，它成功地塑造了生活在底层的一群有血有肉的鲜明的艺术形象。有妓女、小歌女、吹鼓手、报贩、剃头师傅、失业者。 （2）再现了三十年代大都市下层贫苦市民的苦难生活和悲惨遭遇，形象地揭示了旧中国社会的黑暗和罪恶；同时，展现了他们正直善良、团结互助、忠贞友爱、舍己为人、“同甘苦、黄患难”的优秀品德和纯洁心灵。 （3）通过细节揭示了时代信息。 （4）作品风格：是一部悲喜剧影片，悲中有喜，喜中有悲，悲喜交融。 五、蔡楚生和《一江春水向东流》 1．他的（《都会的早晨》）、《狂流》、《三个摩登女性》被称之为“具有伟大未来性的萌芽”。 2．《渔光曲》的特点：（1）题材新鲜，最早以渔民生活为题材的影片之一；（2）情节曲折动人；（3）富有艺术美，自然的美、劳动的美、音乐的美。 3．论述《一江春水向东流》的艺术成就。 （1）从深刻的思想意义上看，虽然写的是一个家庭伦理悲剧，但超越了家庭伦理的悲剧，通过素芬一家的颠沛流离，反映了帝国主义铁蹄下中国人民妻离子散、家破人亡的悲惨命运，深刻地揭露了旧中国尖锐的阶级矛盾和民族矛盾。 （2）从艺术成就上看，有这几个特点：一是采用多线结构，共三条线索：a素芬婆媳在沦陷区苦受煎熬；b张忠良在国统区腐化堕落；c张忠民等爱国志士坚持敌后抗日游击战。二是人物形象具有深刻的典型意义：a张忠良的堕落；b素芬这个女性的贤妻良母的传统形象。三是运用中国古典文学创作中的对比、呼应等艺术手法，构成一种深沉的意境，具有浓郁的中国民族特色。（如月亮的多次出现：张、素恋爱时，情定月亮；两人在月亮下分别；张做苦役时想起两人在月亮下的定情；张推开王丽珍，看月亮，犹豫动摇；素遥望月亮，思张，看到乌云，有不祥之感；乌云遮挡月亮，迎来暴风雨，表示张的变心。）四是描写细腻，尤其注意生活细节的描写。 六、建国十七年的电影（1949－1966年文革爆发） 1．（成荫）的（《钢铁战士》）是（新中国）故事片（第一次）在国际电影节上获奖。 2．建国十七年电影的成就主要表现在哪些方面？ （1）在题材上，样式多种多样，其中工农题材和战争题材（军事题材）占较大比重。 （2）在人物塑造上，出现了洋溢着英雄气概和乐观主义的形象，尤其是英雄人物工农兵的形象。 七、新时期的电影 1．新时期电影大致经历哪三个阶段及阶段中取得的成就（特点）？ A复苏阶段： 特点有：（1）揭露林彪、江青反党集团给国家和人民带来的深重灾难，以及人民的反抗斗争的影片相继问世。代表作有《巴山夜雨》《泪痕》和《天云山传奇》。（2）以新思想、新手法表现生活，以及带有明显娱乐性的影片开始露头。代表作有《瞧这一家子》。 B探索阶段： 特点有：（1）反映新时期人们新生活、新精神面貌的现实主义影片不断涌现，并引导人们对某些社会问题深入思考。代表作有谢晋执导的《牧马人》。（2）一批“探索”影片的崛起，使新时期的影坛发生了一次建国以来最大的“地震”。第五代导演及作品的崛起，他们思考、 仿效外国的现代电影创作思潮与手法，探索拍出了一些从内容到形式都颇有新、奇、怪的影片。代表作有：陈凯歌导演的《黄土地》；张军钊导演的《一个和八个》；张艺谋的《红高粱》。（3）娱乐性“商业片”应运而生。旧观念必须改变，要树立新观念。 日本电影史 第一期（1896～1918）：电影传入日本 1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。 从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。 1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。 第二期（1918～1931）：默片、倾向电影 1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。 第三期（1931～1945）：有声电影 日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。 由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。 在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。 随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷·马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。 在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众