第十一讲

null第五章 十九世纪下半叶 小提琴音乐的发展第五章 十九世纪下半叶 小提琴音乐的发展第一节 小提琴艺术领域的 特点和倾向一、小提琴艺术领域的特点一、小提琴艺术领域的特点明显的特点： 小提琴演奏与作曲逐渐分离。 到19世纪下半叶，小提琴演奏家从事作曲的现象已逐渐减少。以炫技性技巧作为小提琴音乐要素的传统，只残存在富有演奏经验的作曲家的作品中。二、小提琴艺术领域的新倾向二、小提琴艺术领域的新倾向 1、两个变化 高度发展的小提琴演奏炫技与完美的音乐性相结合； 炫技性技巧与民族因素相结合。 2、一个创作倾向 民族因素与小提琴炫技性技巧相融合，作曲家与小提琴演奏家的合作，出现了将多种多样的小提琴演奏技巧纳入作曲家创作形式之中的新的创作倾向。第二节 各国小提琴音乐代人物第二节 各国小提琴音乐代表人物法国作曲家、小提琴家：拉洛 比利时的作曲家、管风琴演奏家：弗兰克 法国作曲家、钢琴家、管风琴家：圣·桑 俄罗斯作曲家：柴科夫斯基 捷克著名的音乐家、作曲家：德沃夏克 波兰小提琴家、作曲家：维尼亚夫斯基 挪威作曲家、钢琴家：格里格 芬兰作曲家：西贝柳斯法国作曲家兼小提琴家：拉洛法国作曲家兼小提琴家：拉洛 （1823.1.27 ~1892.4.22 ） 4首小提琴协奏曲: 《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》、 《挪威幻想曲》、《俄罗斯协奏曲》。 典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动。 广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。比利时作曲家、管风琴：弗兰克比利时作曲家、管风琴：弗兰克（1822.12.10 ~1890.11.8 ） “法国现代音乐之父”。 构思严谨，格调崇高，气势宏伟，感人肺腑，既有宗教的虔敬，也有浪漫的激情，涉及多种体裁。 小提琴作品《A大调奏鸣曲》。 法国作曲家、钢琴家、管风琴家：圣·桑法国作曲家、钢琴家、管风琴家：圣·桑（ 1835.10.9~1921.12.16 ） 被人们称为“多才多艺的音乐家” 。 热情的自由幻想与古典的完整形式相结合；音乐发展的严密逻辑与纯法国式的典雅相结合。 小提琴乐曲共16首。协奏曲3首， 《引子与回旋随想曲》《哈瓦纳斯舞曲》 管弦乐组曲《动物狂欢节》等。 俄罗斯作曲家：柴科夫斯基俄罗斯作曲家：柴科夫斯基（ 1840.5.7~1893.11.6 ） 创作中广泛运用俄罗斯民间音乐。 有古典主义的宏伟和严谨，有浪漫主义的诗意和激情，也有俄罗斯民族乐派的质朴和亲切。作品既有明朗、欢快，也有悲怆、忧愤。 小提琴作品：《D大调协奏曲》、《忧郁小夜曲》、 《沉思》、《旋律》、《诙谐曲》等。捷克音乐家、作曲家：德沃夏克 捷克音乐家、作曲家：德沃夏克 （ 1841.9.8~1904.5.1 ） “波希米亚的舒伯特”。 对祖国的无限热爱和思念。 作品浸染着深刻的捷克民间色彩。 小提琴作品：《a小调协奏曲》、《F大调奏鸣曲》、《小提琴与管弦乐队浪漫曲》、《马祖卡舞曲》、 《幽默曲》、《叙事曲》等。 波兰小提琴家、作曲家：维尼亚夫斯基波兰小提琴家、作曲家：维尼亚夫斯基（ 1835.7.10~1880.3.31 ） “小提琴家的肖邦” 。 创作尤以波兰民族风格最为显著。 演奏是法国艺术技巧和波兰民族气质的结晶。作品以雅致颖秀著称。小提琴作品：两首协奏曲、 波洛奈兹舞曲1、2 、 《诙谐曲与塔兰泰拉舞曲》、《莫斯科的回忆》、《传奇曲》、《玛祖卡舞曲》等。挪威作曲家、钢琴家：格里格挪威作曲家、钢琴家：格里格（ 1843.6.15 ~1907.9.4 ） 祖国最忠诚的儿子，挪威的民族英雄。 不断从民间音乐中汲取营养，创作了大量浓郁的民族风格作品。 音乐色彩丰富、感情真挚、温暖宜人、富有戏剧性，具有挪威民间音乐特色。 小提琴作品：三首小提琴奏鸣曲。 作品充满北欧民歌色彩、诗意浓郁。 芬兰作曲家：西贝柳斯芬兰作曲家：西贝柳斯（ 1865.12.8~1957.9.20 ） 芬兰民族乐派和晚期浪漫主义的伟大作曲家、民族乐派的代表人物。作品具有鲜明的民族特色和炽热的爱国主义情怀。 小提琴作品：《d小调小提琴协奏曲》、6首小提琴与管弦乐队幽默曲、1首小提琴小奏鸣曲等。 代表作品：交响诗《芬兰颂》、音诗《英雄传奇》、7部交响曲、弦乐四重奏《亲密的声音》等。法国作曲家：圣·桑 （Camille Saint-Saens，1835.10.9~1921.12.16） 法国作曲家：圣·桑 （Camille Saint-Saens，1835.10.9~1921.12.16） 圣·桑简介 法国作曲家，钢琴家，管风琴家。被人们称为“多才多艺的音乐家” 。圣·桑是创作的音乐作品圣·桑是创作的音乐作品几乎涉及音乐的所有体裁和形式。 热情的自由幻想与古典的完整形式相结合；音乐发展的严密逻辑与纯法国式的典雅相结合。 共作有小提琴乐曲16首，其中小提琴协奏曲3首 《A大调第一小提琴协奏曲》，献给萨拉萨蒂； 《C大调第二小提琴协奏曲》，献给马西克； 《b小调第三小提琴协奏曲》，献给萨拉萨蒂。 小提琴与管弦乐队曲作品： 《引子与回旋随想曲》 《哈瓦纳斯舞曲》 室内管弦乐组曲《动物狂欢节》 管弦乐组曲《动物狂欢节》 《天鹅》音乐欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节》 《天鹅》音乐欣赏A段：小提琴奏出圆滑高雅、流畅如歌的旋律，描绘一只天鹅正在碧波荡漾的湖面上缓缓慢游。 B段：音域较高，转调频繁，使曲调显得清新动人。 随后再现A段旋律，但第三句旋律有了变化，表现出悲伤、孤独和彷徨的情绪。 结尾在伴奏的琶音衬托下，声音渐弱，全曲在最弱奏中逐渐消失，表示天鹅正消失在远方湖面，充满诗情画意。圣·桑，《引子与回旋随想曲》 圣·桑，《引子与回旋随想曲》 乐曲分为短小的引子和回旋曲两部分构成。 乐曲的结构 可以用“公式”表示出来： 引子＋A＋B＋连接段＋A＋C＋D＋A＋C＋E＋B＋A＋尾声。 这支曲子的主在乐曲中先后出现了四次，前三次都是由小提琴来演奏的，最后一次由乐队演奏，小提琴以华丽的琶音为之伴奏。 圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》引子，a小调，行板，2/4拍子，它有两个段落。 第一段落：主题由小提琴在弦乐器主和弦轻轻地烘托下徐徐奏出，起伏回荡，婉转而略含忧愁，显得苍凉、阴郁，具有抒情色彩与歌唱性，表现出浓郁的西班牙音乐风格。这一旋律主题重复后，小提琴奏出热情而华丽的第二段落。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》第二段落：大量使用32分音符，最大特点是两音连弓、两音连顿弓的四音音型，它迂回上行又转为下行哀婉音调，使人内心随之展转悱恻，令人欲说无言、欲罢不能。 随即又以缠绵的快速上下行琶音向乐曲下一部分过渡，最后在连续强奏的颤音中引出回旋曲部分。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》第二部分回旋曲：是具有幻想曲风格的自由回旋曲式，共有四个主题。 第一主题A ：快板，6/8拍，热情活泼而华丽，从高音区逐渐往下滑落，音域相当宽，几乎达到三个八度。鲜明突出的切分节奏和顿挫有力的技巧处理，使乐曲具有典雅多姿的色彩和动人的魅力，这是乐曲的“脊柱”。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》第二主题B：C大调，颤音在每小节重拍上。它先由小提琴演奏，再由乐队重复，好似一幅西班牙民俗风情的画卷。张弛有致的节奏变化、华丽的颤音和轻快灵巧的舞曲特性，使这一主题旋律精巧柔润，光彩照人。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》第二主题B陈述完毕后，有一个华彩般的连接段，它以快速音阶和琶音形式，将调性转回D大调，引出第一主题的再现。 第一主题A再现后，乐队在热烈的气氛中呈现出激荡奔放、充满跳跃动感的第三主题C 。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》 第三主题C ： 先由乐队以强顿音演奏，再由小提琴进行重复，乐队以强烈的节奏相伴。有力的节奏型和发展中多端的跳跃，使乐曲充满了动力。 这一主题由小提琴加以发展后，经过缠绵的连弓演奏，出现了2/4拍子柔和如歌、带着不绝如缕的思绪和忧思的第四主题D 。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》第四主题D： 这段音乐，委婉亲切、优美细腻；如歌的旋律，悠缓、带着不绝如缕的愁绪和幽思。这一主题呈示后，小提琴又用双音旋律加以变化反复，似按捺不住的浓郁情感泉涌而出，随后又发展成快速走句般的音型化旋律，引出第一主题A的再现。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》第一主题A再现后，第三主题C又跟随而出，仍然先由乐队演奏，小提琴进行重复。 接下来的插部亲切、细腻、婉转动人。 当情绪缓和下来时，在F大调上再现了以颤音为特点的第二主题B，随后乐队再现第一主题A，小提琴以华丽、快速的分解和弦相伴衬，预示着辉煌的尾声即将到来。圣·桑，《引子与回旋随想曲》圣·桑，《引子与回旋随想曲》尾声: 乐曲最后的尾声，小提琴快速的琶音以及一连串上下行音阶的演奏，显示出高超的演奏技巧，同时造成一种华丽的印象，乐曲在辉煌的气氛和眼花缭乱的炫技表演中结束。珍妮.扬森演奏帕尔曼演奏雅沙.海菲茨演奏俄罗斯作曲家：柴科夫斯基 俄罗斯作曲家：柴科夫斯基 柴科夫斯基简介 （Pyotr·Ilyich Tchaikovsky，1840.5.7~1893.11.6） 19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家。 柴科夫斯基简介（1840.5.7~1893.11.6） 柴科夫斯基简介（1840.5.7~1893.11.6） 上：青年时的柴科夫斯基 左：柴科夫斯基的一家柴科夫斯基的亲密友人与不幸的婚姻 柴科夫斯基的亲密友人与不幸的婚姻 娜婕日达·冯·梅克夫人 柴科夫斯基与安东尼娜·米留科娃 的短暂而不幸的婚姻柴科夫斯基的主要作品柴科夫斯基的主要作品7部交响曲，4部交响组曲，若干单乐章交响作品，4首协奏曲，10部歌剧，3部旷世芭蕾舞曲：《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，3首弦乐四重奏，1首钢琴三重奏，1首弦乐六重奏《佛罗伦萨回忆》，2首钢琴奏鸣曲，钢琴套曲《四季》以及大量艺术歌曲等。 《D大调小提琴协奏曲》被公认是最有激情、最富民族色彩、最伟大的小提琴协奏曲之一。 柴科夫斯基，《旋律》音乐欣赏 柴科夫斯基，《旋律》音乐欣赏 三部曲式，降E大调，行板，3/4拍。 音乐一开始呈示出浑厚、如歌的主题，此段有小的反复，乐段之间用从低音到高音、快速的断音相连，显得轻快活泼。 随着小提琴奏出的一段半音上行，乐曲进入优雅动人的中间部，带有幽默诙谐、开朗舒畅的特点和起伏的情绪。由于速度较快，不断运用连弓、跳弓、装饰音、断音等手法，加上力度的变化，十分引人入胜。柴科夫斯基，《旋律》音乐欣赏柴科夫斯基，《旋律》音乐欣赏接着是为A段再现而做的过渡的连接部。小提琴在高音上演奏颤音，钢琴展开变化音型演奏A段的主题。几小节后，小提琴用近似模进手法不断地往上推进，直到渐慢处，再引出A段主题。 最后是尾声，它在风格上和A段是一致的，也可以说是从A段发展而来的。乐曲在轻柔、温暖、平静略带伤感的气氛中结束乐曲。柴科夫斯基，《如歌的行板》柴科夫斯基，《如歌的行板》全曲用复三部曲式写成，由两个主题交替反复出现。 第一主题是一首优雅的民谣曲调，由2拍子与3拍子混合作成。屡次下行四度音程，表现忧郁沉思的情绪。 乐曲在中段转到降A大调，伴奏出的幽静的切分音，好似一声声的叹息。 在此背景下引出第一小提琴的第二主题，曲调带有忧郁的情调，好似在祈求，后半段转成为小调，情绪显得更加不安和悲伤。伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。柴科夫斯基，《如歌的行板》柴科夫斯基，《如歌的行板》第三部分是第一部分的再现，先在中音区演奏一遍，又回到高八度演奏第一主题。随后又对音乐进行了变化和发展。 乐曲的结尾是第一主题的片断，结束在宗教歌曲所惯用的变格终止上，有如痛苦的啜泣。两个明亮的和弦描写人们在现实生活中寻求不到解脱痛苦的，只好把希望寄托在宗教上。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》此曲作于1878年，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。 这部协奏曲是一部欢快活泼、充满青春气息的作品，并具有俄罗斯民间音乐的风格。它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章中庸的快板，D大调，4/4拍，奏鸣曲式。 规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。 这个乐章只用第一小提琴组安详、质朴地开始，有一个短小的引子，带有探寻的意味，犹如拉开了戏剧的序幕，预示乐章的正主题。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章呈示部：如歌的主部主题由小提琴在简单的伴奏下轻轻唱出，主题激情饱满，有着俄罗斯音乐独特的宽广、悠长的动人气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 主题反复时，小提琴加入和弦和双音，使情绪更加炽热，随着力度的渐强，小提琴运用顿音和短休止符，使旋律具有了弹性和顿挫感。 小提琴以炫技华彩接近副部主题时，较为紧凑。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章副部：A大调，也由小提琴首先奏出。这一主题同样富有明朗、悠扬的歌唱性，具有情感递进积聚的特点，表现了一种对幸福热切追求的情感。大量运用切分节奏是这一段落的显著特点，并且结合渐强、渐弱等力度变化和保持音、重音等奏法，使副部更加扣人心弦。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章结束部：结束部一改主、副部抒情的风格，以快速上行音阶推出斩钉截铁般的坚强乐句。 随后又是快速16分音符三连音构成的结束性段落，将乐章呈示部结束于A大调主音上。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章展开部：主要对主部主题进行发展。 首先由乐队全奏，在不同的调性上对主部主题进行大段的模进展开，充满了节日般欢乐的气氛。整个展开部是以这个段落为基础而发展的。这个主题经过多次变奏，由乐队展开时达到感情高潮，又变成为豪迈、充满朝气的集体精神的颂歌，成为了一首鼓舞人心的进行曲，仿佛是表现人们为争取幸福而作的各种斗争。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章随后，小提琴在C大调上进入，采用装饰加花变奏的形式，旋律音用重音加以强调，其间以连音或连顿弓进行装饰。 展开部结束时，小提琴自A大调主和弦进入，引出独奏小提琴的一个难度极高的华彩段。 按照传统习惯，华彩段应该放在再现部和尾声之后，而柴科夫斯基在这里改变了传统模式，把华彩乐段放在展开部的最后，目的是为了通过感情激昂、充满力量的华彩乐段，把展开部推向戏剧化的高潮。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章 再现部： 几乎是完全再现了呈示部的音乐：上面顺接华彩乐段，在小提琴长颤音的衬托下，乐队再现主部的第一乐句； 第二乐句开始，小提琴旋律脱颖而出； 副部和结束部都是在主调D大调上进行再现。 柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第一乐章 尾声： （结束部）紧张而富有戏剧性，以加快速度、加强力度的推进结束该乐章。表现出一种顽强的斗争精神。超女演奏和你在一起片断柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。 这是1878年完稿后，作者因不满意而重写的最细腻的乐章，也是世界上最经典的一个慢乐章。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 深思的木管重奏创造了纯朴的悲歌气氛。加弱音器的独奏小提琴在加弱音器的小提琴、中提琴和圆号伴奏下，悄悄奏出三部曲式首部主题。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章首部主题：这一主题是复乐段结构。 第一段： 4+4两乐句平行对称，通过G和声小调下行增二度结束于调式属音； 第二段： 重复了第一乐句，对第二乐句进行了扩充，使乐段完满终止于调式主音上。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章中间对比部分：音乐较前面兴奋而快乐、激动而愉快，调性由暗淡的小调转为明朗的大调，出现了明快而优美、自由流畅的独奏旋律。 中部的第一个大乐句，从强力度开始，旋律的起伏伴随着强、弱的变化，似内心按捺不住的激情涌流，但又是不节制、有理性的； 第二乐句先重复第一句开头，随即进入酣畅流动的扩充乐句，直至引进首部的再现。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第二乐章第三部分： 再现了第一部分的音乐，由于单簧管和长笛富有诗意的应和着独奏小提琴的琴声，使人感到无限地宁静、平和、幸福。 这一乐章很短，结尾音乐不停顿，很快消失在沉静之中，紧接进入第三乐章。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章极活泼的快板，D大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式。 作者在给梅克夫人的信中写道：“走向人民吧，看他们怎样善于寻求欢乐，使自己投入愉快的心情中。这是一幅人民节日欢乐的图画。”这正是第三乐章内容的生动说明。 乐章以一段短小、热烈的管弦乐引子开始，引子使用主部主题的动机，首先在乐队声部，然后到小提琴声部，为这生动画面铺垫了背景；两乐句均以D大调属和弦结束，第三乐句用主题开始的动机反复演奏，伴随着渐弱和渐慢，似序幕徐徐拉开，引出主部主题的华彩乐段闪亮登场。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章 主部主题： 轻快活泼，又幽默谐谑，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种，令人感到有俄国风激烈地敲击之感，以奏鸣曲式的发展手法来展开。音乐充满了节日欢腾的气氛，似乎展开了一幅俄罗斯民间舞蹈的场面。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章 副部：有两个主题。 第一主题： A大调，稳健、雄厚。这一主题出现之前，乐队采用一拍一音的伴奏织体，且速度较前慢一倍，似进行曲般的雄健有力，小提琴在G弦上用略带紧张的音色奏出主题，使旋律中的大跳音程很有冲击力。 两乐句后，音乐突然恢复原来的速度，使情绪又变得活泼、跳跃，这一主题段落结束在小提琴震音演奏的八度旋律乐句上。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章 第二主题： 副部第二主题则抒情、优雅略带忧郁，给欢乐的舞蹈场面增添了新的色彩。这一主题段落也是在忽然转慢的速度中进入，先由乐队呈示，小提琴随后进入，小提琴与乐队交替旋律演奏，似问答一般，最后一个长乐句中，小提琴将旋律延伸，速度逐渐加快，自然引出主部主题再现。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章主部主题再现之后，副部在G大调上又依次再现了两个主题。副部再现完毕，主部主题又完整再现一遍，主部主题规模较大，且反复出现，稳固了乐曲的气氛，效果极其辉煌。 第三乐章的尾声音乐极其激烈、欢腾和光辉灿烂，它不但是本乐章的，而且是统领全曲的音乐核心，乐队又出现了第一乐章主部主题动机，小提琴以华彩般乐句与之交相辉映，使全曲在辉煌灿烂的音乐中结束，把我们带进了俄罗斯人民欢庆节日、载歌载舞的热烈场面之中。柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章柴科夫斯基，《D大调小提琴协奏曲》第三乐章在这首乐曲中，独奏小提琴充分发挥了绚烂的技巧，加之管弦乐配器色彩丰富，俄罗斯旋律音调突出，柴科夫斯基独特的忧郁感弥漫全曲，使得它以独具的魅力，历经百余年而愈加受人青睐，被公认为是继贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯之后出现的小提琴经典协奏曲。第六章 二十世纪小提琴音乐的发展第六章 二十世纪小提琴音乐的发展第一节 欧美小提琴教学历史的发展 第二节 小提琴经典曲简述 第三节 欧美小提琴音乐的创作 艾尔加，《随想曲》 蒙蒂，《查尔达什》……蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏“查尔达什”是19世纪中叶的一种匈牙利民间舞蹈，其音乐由两部分组成： 第一部分：称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，是男子独舞者出场时的音乐； 第二部分：称“弗里斯”（Friss），节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏乐曲为复三部曲式，2/4拍，开始是d小调，后半部转D大调。 引子：在钢琴伴奏下由小提琴在低音区奏出节奏自由、充满激情的引子。 “拉绍” （Lassau）段落：接引子后奏出深沉而略含忧愁的主题，组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅华丽的小调旋律。两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏“弗里斯” （Friss）段落：乐曲转入快速而活泼的“弗里斯”段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲由A、B两段频繁出现的以16分音符组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。 过渡段落：音乐突然平静下来，因节奏放慢，音乐又转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。 这一纯朴甜美的旋律经过泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏蒙蒂，《查尔达什》音乐欣赏“弗里斯”段落： 乐曲先重现“弗里斯”段落B段16分音符组成的乐句。 之后，音乐又转入从“弗里斯”段落A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调。反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。薛·吕提琴二重奏现代派小提琴与贝司薛·殷欧提琴二重奏思考题：思考题：19世纪下半叶在小提琴艺术领域出现的明显特点、两个新变化和一个创作倾向分别是什么？ 圣·桑创作了哪些优秀的作品？如何理解和欣赏？ 柴科夫斯基创作了哪些优秀作品？其中最优秀的小提琴经典作品是哪部？如何理解和欣赏？ 从各国小提琴音乐代表人物的音乐创作中我们得到什么样的启示？