油画中的人体艺术

油画中的人体艺术 油画中的人体艺术 油画中的人体艺术2010-12-22 1030一、油画人体艺术概述 人体艺术在当今世界各地的艺术院校教学中已成为不可或缺的课程人体艺术教学也是学院教学模式的一大特征。我国油画艺术最早的一批开拓者李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、吴作人、吕斯百等人首先从法国引进了这种教学模式而后我国派往苏联的几批留学生所接受的训练和带回的习作更多的也是人体艺术。近20多年来随着东西方文化交流的增多我国高等艺术院校更是重视人体课的教学。人体教学的普遍展开人体艺术作品在展览中的频频出现也推动了人类观念的进一步开放。 人类艺术演进的漫长历史留下的无数裸体艺术珍品说明了人类观照自身的强烈欲望没有停止过。人是宇宙演进至今最精微的物质形式。迄今为止人体被认为是物质变化最为完美的范例。 基于上述原因人体作为我们永不枯竭的研究源泉是理所当然的。同时我们的先民观照自身得到的大量珍宝般的艺术作品是我们学习的丰厚遗产。虽然现代照相术的发展使人的生理状态可以无限精细地呈现在我们面前但艺术的精神性特征告诉我们再高明的摄影术也不能代替绘画中人的精神意念活动的丰富性。 二、油画人体写生的课题设计 课题设计的原则要求模特儿及其环境安排应具有一定的审美价值、艺术趣味、形的因素、色的因素、体现艺术规律。 1.人体色彩变化规律 人体的色彩极其丰富加之光源色、环境色的影响所以在艺术作品中人体的肤色是十分丰富的色彩总和。难怪英国美术史论家肯尼思克拉克在他的《人体艺术论》一中说过这样一段话狄德罗说过成百上千的画家连肉都没有感受就离世而去了。实际是数以千位画家都已感觉到了肉但却无法将这种肉感表现出来。颜色既非白色亦非桃红色虽然堪称柔滑细腻而又变幻莫测姿色倾城却昙花一现天生丽质和哀伤之情相互交织…这些千姿百态的实际存在--对于仅仅以粘粘的颜料和涂抹这种颜料的笔为手段的画家来说如此难以解决的问题无疑是前所未有的。而且恐怕只有三个人确实游到了能够解决这一问题的彼岸他们是提香、鲁本斯、雷诺阿。 虽则人体绘画中肤色、质感的表现有其相当的难度然而并非无规律可循。 2.色彩大关系的涂绘 在画室里进行的人体绘画课题人体总是置于一定的环境中不论是背景衬托下的人体还是具体的生活环境中的人体与背景环境总存在着一定的色彩和空间关系。可以是对比度很强的画面亦可以是对比度较弱、画面朦胧感较强的画面可以是对比色的关系亦可以是类似色的关系。总之这种大的关系决定了画面的色调。 3.色彩的微差 在常人的眼中一个人皮肤白晰或黝黑似乎从头至脚都是如此而事实上人体的各部分均存在色彩的微差。从上而下头部、颈部、胸部、腰部、大腿、小腿、脚存在着色彩的渐变、差异这种差异的原因一部分是由于裸露和非裸露之故一部分是微血管在皮下的分布状态所至还有受光多少不一等。我们敏锐的视觉可以感受到这种区别我们要通过比较达到相对准确地把握肤色的微差并表现之。 4.形色合一的深入塑造 有形无色的油画是素描有色无形的油画不是画。色彩的表情作用是通过形的控制而发挥效应的画面上的颜色只有放在它所在的空间位置上才起作用。表现实体形和表现空间形都是在造型。人体上色彩由暗部向明部的转化转折面上色彩冷暖的把握肌体的起伏与凹凸结构的互相连接骨头的具体形的塑造肤色晶莹的质地肌体柔软的弹性体块皮下血脉的分布等等都是我们在处理形色关系时要考虑的。总之人体的生命状态全靠调色板上的若干种颜色的调配并在画面上作形色合一的深刻塑造。 5.色彩的生命线--冷暖对比 色彩的冷暖关系是贯串始终的生命线。人体肌肤的生命感正是通过动态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。以一种单一的皮肤色的涂抹不可能达到真实塑造的目的。比如在 雷诺阿的人体画作中我们看到了光斑闪烁在人体上人体的生命感就显示得充分。不 少人不敢于在人体上运用冷暖对比的规律甚至不敢用冷色和暖色调和颜料以为那样 会弄脏了画面实在是认识上的误区。