《大明劫》之劫.doc

《大明劫》之劫.doc 《大明劫》之劫 10月28日，网友“漠北刀郎”来到上海某电影院，观看期待已久的历史片《大明劫》。直到电影散场，也没有第二个观众进入放映厅。“没有人愿意放弃好莱坞大片，追忆故去家国，”他发微博感慨。这是电影《大明劫》上映第4天。“我们对票房有一定心理准备，但没想到这么差～”制片人兼编剧谢晓东有些无奈。 作家马伯庸认为此片“是近年来看到最出色的国史电影，能从中感觉到一种历史特有的风骨”。认真对待历史，故事不浮夸，演员实力派，都是观众给予这部电影的肯定。 一面是好口碑，一面是惨淡的票房。从《逆光飞翔》到《美姐》，再到《大明劫》，这似乎成了小电影们的宿命。 用现实主义拍历史 《大明劫》的故事发生在崇祯15年(1642年)，李自成攻打开封，瘟疫横行，明朝江山内忧外患。大将孙传庭孤军奋战抗击外寇，游医吴又可临危受命对抗瘟疫，但终究无法挽回将倾的大明王朝。 写剧本的时候，编剧谢晓东想，95%的人都不知道吴又可，但他做了件石破天惊的事情，领先世界200年提出病毒学说。怎么提出来的，什么条件下提出来的，史料非常少，只有一句“苏州东山人，曾为游医”，但《瘟疫论》45页里能看出很多他的心路历程。 拍摄前，导演用了四五个月时间筹备器械部，对美术、服装做了大量调查工作。“比如那个时代的颜料，现在的‘洋红色’‘普鲁士蓝’，那时 肯定没有，就不能用。我们就是想做一个真实的东西，基本没有戏说的成分。中国的历史实际上不需要我们去戏说，去编排，它本身就是充满了故事和挣扎的璀璨文化。” 这是谢晓东和导演王竞合作的第4部影片，此前的《一年到头》《无形杀》《我是植物人》均是小成本现实材。王竞认为，尽管《大明劫》属于历史题材，但并不是常见的古装片，而是源于一段明朝史实，使用现实主义手法的创作。 “我之前拍了很多现实题材，琢磨很多社会问题。比如吴又可和孙传庭的对话中提到，王朝盛衰皆因‘重驭世之术而轻经世之道’。一条根本的长治久安的路在哪里，就是道的问题。如果不清楚，只是维持统治，那就是‘御世之术’。吴又可引用《黄帝内经》中的‘不治已病治未病，不治已乱治未乱’，同样适用于治国。例如贪官抓完一个又一个，但没有一个朝代因为砍的贪官头多而能长治久安，体制为本贪官为末。”谢晓东说。 谢晓东 以往以明朝为背景的电影，战争场面多由冷兵器展现。但据《兵录》记载，明朝确是当时世界上火器装备率最高的国家。弗朗机炮、火铳等火器在《大明劫》中被一一复原，力求展现真实的明朝战争。这是中国电影第一次出现弗朗机炮，如今这些道具已被中国电影博物馆收为藏品。 娱乐至死的古装片，坏了一锅汤 “我们启动项目的时候，古装片还挺多人看的，但现在很多所谓的港味古装片拍得乱七八糟，观众没兴趣了。”历史片被归到古装片的范畴里，谢晓东觉得多少受了些牵连。 2002年，张艺谋的《英雄》开启了中国古装大片时代，2.5亿的票房占据了当年内地电影总票房的1/4。2013年，内地电影总票房已突破170亿(数据截至10月)，众多古装大片却风光不再，依旧为票房过亿而挣扎。 十余年间，古装大片层出不穷，且往往是大投资、大制作、明星阵容、重金宣传，但自《无极》开始，越来越多的古装片被观众贴上“烂片”标签。近两年，《战国》《铜雀台》《王的盛宴》《血滴子》在市场上相继遇冷，甚至无法收回投资。 资深电影人秋原，在这个娱乐至上的消费时代，追求还原历史和深刻反思的作品是异类和小众。“例如09年的《建国大业》和11年的《建党伟业》，这种题材在2000年之前属于重大历史题材、主旋律电影作品，一定要综合数家资深的国营电影企业精益求精地完成，把思想性和意识形态极端突出。但《建国大业》的制作特征，反而是突出娱乐性，淡化主旋律色彩，最大卖点不是描述历史，而是让观众去数里面有多少大腕。” “在这种风气下，做古装电影的初衷不是说古，而是借古皮讲俗事。”秋原透露，现在绝大多数古装电影的制作是先锁定演员，找到有话题、有票房号召力的当红艺人组成主演阵容，再为他们“量身定做”一个古装戏剧本。为了尽量给某个艺人更多的出场镜头和时间，随意对剧本做修改。这种古装戏不能称作历史戏/历史题材，“它们不过是披着古人衣服的通俗娱乐片而已。” 《大明劫》剧照 但《大明劫》并没有走这样一条路。中国传媒大学教授颜浩说，“《大明劫》的好看，在于示范了真正的历史剧应该怎么拍。没有煽情、宫斗和穿越，老老实实讲故事，但那种大厦将倾的末世无处逃避的悲凉与绝望， 却能沉重准确地击中人心。” 某种意义上讲，它是这个混乱市场的牺牲品。谢晓东说，“电影可以有各种各样的形态，纯娱乐的、纯戏说的，都很正常。戏说得好也不错，问题是很多片子都是胡编滥造的，搅乱了这个市场。如果是成熟的市场，这些烂片会被淘汰掉。但中国电影市场还不成熟，烂片是会让整个类型淘汰掉。比如连续10部警匪片里8个都不错，这个类型就起来了。如果都很烂，那再出警匪片就没人看了。” 类型片的市场化生存 “类型片的一大特点，就是剑走偏锋，既然他在创作筹划阶段就是瞄准某一类特定事物，其影响力肯定就不是完全通俗化和大众化的。”秋原认为《大明劫》的票房很大程度上是其类型和定位决定的。加上影片突出的是瘟疫、末世动荡，在和谐时代，很难引起观众的共鸣。 10月20日，谢晓东一连转发了4条各地影院的微博，并一一留言“请多多帮《大明劫》排片，谢谢～”但这类电影在排片时的劣势几乎是注定的。影片正式上映后，多数影院每天只有零星一两场排片，甚至干脆不排片。 电影行业的垄断趋势是一方面。“华谊、博纳、万达等大型影视集团涵盖制作、发行和放映全盘在内的一条龙，在排片方面肯定就有厚此薄彼的问题了。”尽管包含艺术创作的成分，但不可否认，商业电影仍是商品的一种，也要遵循商品的市场规律。站在院线经理的角度，影片上座率高，就多安排场次;反之，每场观众寥寥无几，还不够冲抵放映成本，院线果断下线止损，也是无可厚非。 “换个角度说，本片成本并不大，也就意味着即使赔钱也不会赔得特 别多，如果运气好，只要有几千万票房就能收回成本。”秋原觉得这是出品方和发行方肯定考虑过的问题。 谢晓东确实考虑过。拿到1800万的投资后，他绞尽脑汁节约成本——搭完场景的木头拆下来再搭帐篷，群众演员重复调用——力求在有限资源内完成好战争、爆破等大场面的拍摄。“以前拍的几部片子成本都不大，但都没马虎过，在网上评价都不算差。都没什么盈利，但也不会太赔。《大明劫》如果最后有2000万左右的票房，那我基本就活了。” “那天有个人跟我说，晓东，我知道你这片子可能回不来本，但这个钱对我而言并不多，很多人去赌场一去就几千万没了，但我投你的片子起码能留下东西来，它是有价值的。”谢晓东说，“中国电影博物馆一下收藏了我的5部影片，他们说原因在于:我们以后再看它，这就是中国现在的历史。”