音乐剧的灯光创作及特点

音乐剧的灯光创作及特点 id=“artibody”> 摘 要 本文从一个舞台灯光专业人员的角度理解和阐述灯光在音乐剧中的变化特点和起到的重要作用。强调了灯光控制人员要对作品有深刻地领会和对音乐、舞蹈有良好的艺术感觉，以及如何把这些元素在舞台上有机的协调和使用契合在一起，来达到完美的艺术体现。 关键词 音乐剧 舞台灯光 节奏 变化 配合 中图分类号:J824 文献标识码:A 音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默 讽刺 、感伤 、爱情 、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言、音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。近年来，我国市场大量的引进了国外的一些优秀音乐剧，让我国的观众有幸欣赏到国际化水准的音乐剧演出，也较大的刺激了国内音乐剧的创作和发展。 音乐剧中的灯光一般由专门的灯光师负责完成。它需要在同创作小组及导演、舞美不断协调后，准确掌握演出剧场和舞台所需灯光的数量以及灯光布置的位置。在剧本和音乐以及舞蹈基本确定并进入排练后，依据剧情和演出剧场的实际条件、实际需要，设计出最佳的灯光设计。在进入最后的排练阶段后，作为舞台美术的重要一环，演员进入剧场排练后，灯光应该配合演员的着装走台排练，检查灯光设计方案是否有不合理之处，及时改进，直至最终确定灯光方案。 舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象，装饰舞台的重要手段。从灯光的角度看，音乐剧的灯光相对其它剧种有如下几个特点: 1 比较超脱现实，写意的成分运用比较多 音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。当情感和冲突被夸张处理时，灯光往往随着内心情感而到达一种非自然的效果，完全不用考虑模拟自然光，在颜色上也可以大胆的，用浓烈的颜色去渲染情绪，光比也可大可小， 可以夸张地去表现情绪，让观众从视觉到听觉全部沉浸在剧情中。音乐也是比较感性的，经常是超脱了现实的，在表达如此感性的气氛时，灯光自然也是非写实的，可以是梦幻的，想象中的，只要符合当时情绪和气氛，没有人会完全拿纯写实那套来要求音乐剧。比如韦伯的音乐剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》中，剪影一样的椰子树，画面中完全没有一点影子出现，这是现实生活中不大可能出现的效果用在这里却十分让人耳目一新，进入到轻松的气氛中去。 2 灯光变化的契机要求比较高，必须和音乐气氛的变化点严丝合缝 音乐剧的灯光变化比较频繁，时空可以被压缩或放大，音乐的流动性是很大的。所以灯光配合着音乐变化，相对也比较复杂，也许音乐一转，就是另一个空间或者情境。通常一个成熟的音乐剧会有几百个灯光变化，在空间变化如此频繁的要求下，只有完全和音乐变化点统一，才会使观众感觉不到变化的生硬，否则就会感觉变得没有道理，不如不变。严格的灯光操作应该熟悉每一段音乐，拿着乐谱操作灯光是最理想的。所以做音乐剧的灯光设计不但要严格的剧本，还要认真揣测每个主要人物的内心和性格，这样在情绪的渲染上才会比较符合剧中情境。 3 灯光的流动感强，光的运动感强 通常的剧种中，观众一般不会看到灯明着换位置 、颜色等动作，但是在音乐剧中，这个规律恐怕要打破了。有时候会从一些演唱会和摇滚乐灯光里面借鉴一些元素，观众会经常的看到光束在运动，往往配合着音乐的节奏，在关键时刻可能还会用到一些频闪和跑灯效果，这在一般意义的话剧舞台上很少出现。但在音乐剧中，灯光往往动感十足，绚烂夺目。音乐剧《芝家哥》中探戈一段，虽然是叙事性的，但是在几分钟之内也有四十几个变化之多。随着《约瑟夫和他的神奇彩衣》中法老的梦一段中，短短的几分钟，法老向约瑟夫诉说他奇怪的梦，伴随着强节奏的音乐，灯光足足有几十个变化，且场面都很恢弘大气，不由得让观众为眼前这奇幻的一幕惊叹。心情也随着剧情而起伏跌宕。 4 对演员的形体塑造上下的工夫比较多 由于音乐剧是由音乐、 歌曲 、 舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，所以演员的造型就显得尤为重要，否则和音乐契合得很完美的形体动作不能很清楚地传达到观众的视线里。所以在音乐剧中，侧光和逆光的讲究比较多，通常逆光和侧光都比较强，光比处理得比较大，颜色也通常和其他角度的光有一定区分，这样演员的轮廓会比较清晰地和场景分离开来，不会混为一个平面，舞台上比较有层次感和空间感。除了主要演员外，有时候大批的群众演员也会像景的一部分去使用和处理，强调形式感和造型感。 5 追光在音乐剧中的作用 音乐剧由于是唱出来的，舞台上经常是一个人或几个人通过唱段来交流，并且通常伴随着动作，为了强调主要演员，把他和其他非主要演员区分开来，追光是音乐剧不可缺少的一个要素，和其他剧种相比，音乐剧通常会大量用到追光，有时候面光和逆光的追光同时追演员，且逆光的追光亮度要大于正面的追光亮度，有了光比才能突出演员的轮廓，起到强调(聚焦)的作用。并且有时候需要特写效果就只打在演员头部，需要中景就打上半身，全景即打全身。由此当演员在舞台上不停的移动位置时，追光无疑是最快捷有效的来捕捉他们的行动。 6 灯光控制在音乐剧中的重要性 一般舞台剧的灯光变化是比较舒缓的，随着演员的台词表演和舞台走位以及音乐的变化来作为灯光的变化点。而音乐剧区别于舞台剧的是音乐和舞蹈以及演员的形体动作是灯光的变化点，而且节奏感强烈，灯光变化速度快。中央戏剧学院05级音乐剧班演出的《名扬四海》一剧中，泰龙在课堂上带领全体同学的一段群舞，两分多钟的舞蹈，灯光变化竟达几十个之多，各种颜色、频闪、图案与音乐有机的结合，几秒钟一个变化。这就要求灯光控制人员首先要读懂音乐并对音乐有良好的感觉，对肢体语言有充分的理解力，熟读剧本，多看排练。把握住剧中每一个人物的情感和内心世界，在配合好舞台音响效果的同时，创造舞台空间感、时间感和剧中所要求的意境，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，向观众呈现出一幅幅移动着的唯美画面。 音乐剧的独特魅力，都是以其扣人心弦的剧情为中心的，音乐再好听，舞美灯光再绚烂，也都是紧扣住剧情的节奏才有意义。任何凌驾于“剧”之上的音乐、舞蹈乃至明星，都是惨白无力、不堪一击的。我们在创作中始终要牢牢把握住这一点，不能脱离了本体而跳在剧情之外。灯光作为二度创作，不是可以天马行空，随心所欲的事情，这点对于任何剧种都是通用的。剧本和导演是决定灯光创作的主要因素，好的音乐剧灯光设计，不但要对剧本，人物很透彻的分析，还要了解导演的诠释，并且要懂音乐并对音乐有很好的感觉，对节奏敏感，才能创作出好的优秀作品。