陈师道是“苏门六君子”之一，和黄庭坚并称

陈师道是“苏门六君子”之一，和黄庭坚并称 第一章 北宋诗词 第一节 欧阳修、晏殊及其他词人 北宋前期，随着柳永等词人先后登上词坛，词的创作出现兴盛的局面，柳永、晏殊、欧阳修等代表着这一时期词坛的最高成就。其中，晏殊、欧阳修、张先承袭了晚唐以来的婉约词风，词作多为小令，题材不外是花前樽下、儿女情长，风格旖旎柔靡，但他们在继承中也有局部拓新，主要是在抒情深度和表现手法上有所发展。柳永则更多地继承了民间词的传统，多写长调慢词，题材以市民生活为主，为宋词的长足发展开辟了道路。 晏殊(991—1055)，字同叔，江西临川人。少时以“神童”被荐入朝，官至宰相。可谓一生志得意满，其词大多是娱宾遣兴、流连光景的反应士大夫诗酒生涯的作品，有的是描写男欢女爱、春花秋月，有的是抒写伤春怨时、离情别恨，内容较为贫弱，但在这些传统题材中，他能脱尽花间词派的脂粉气，以清新之辞写男女爱情，以闲雅之笔写富贵气象，而且在词作中能融入自己的主观情感和哲理体悟，努力展现出词人幽密深邃的内心世界，使其词作赋予了更为浓厚的士大夫气，显示了由“伶工之词”向“士大夫之词”的进一步转化。其人词风温润秀洁，雍容典雅，语言清丽自然，音律宛转和谐。善于即景转情，构造出浑然天成、幽约深婉的词境，不愧为“北宋倚声家初祖”(冯煦《宋六十一家词选例言》)。如《浣溪沙》: 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回, 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 全词写亭台依旧，委径依然，夕阳西下，春花零落之景，寄寓诗人江山永恒，人生短暂，春为花落，好景不再的愁绪。词句轻清宛转，玉润珠圆，最能代表晏殊的创作风格。 欧阳修与晏殊同为北宋词坛大家，并称“晏欧”。其词大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女发情事、相思离别，其中也不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一方面。欧词中有些作品已开始突破传统的范围，拓宽了词的创作题材，他以词歌咏自然风光，如《采桑子》十首以清新疏淡的笔触描绘颍州西湖的美景;以词抒发个人怀抱，如《朝中措》(平山栏 倚晴空)抒写了词人潇洒放达的情怀;进一步加强了词的言志功能。或多或少地改变着词的传统走势。 欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。他注重发挥词的抒情功能，往往以豪宕的笔致抒发沉挚深远的情意，或疏放中含沉郁之致，或深婉中见跌宕之势，皆情真意浓，深沉绵邈。常常通过外在的行动描写和对心理活动细致入微的刻画来展现人物的情感世界，使词的层次富于曲折变化，情韵悠长。其词“疏隽开子瞻(苏轼)，深婉开少游(秦观)”，在词史上起到承前启后的重要作用。如《踏莎行》: 候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷。迢迢不断入春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫进危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 词写游子思家，联想闺中佳人登高怀远，流露出游子对思妇深切相思之情，尤其是通过离愁不断如春山之妙喻和行人更在春山之外之设想，构成了清丽芊绵的意境。此外如《蝶恋花》(庭院深深深几许)，《采桑子》(群芳过后西湖好)，都是色调鲜明，情思深远，成就在晏殊、张先之上。 和晏殊同时的张先(990—1018)其词多些文人雅士的诗酒宴游生活，尤其是以写“心中事，眼中泪，意中人”的爱情词而著称。在从五代传统到宋代新风这一历史性转变的进程中，张先是一个重要的过渡人物，成为晏、欧和柳、苏之间的一座桥梁，因而被视为“古今一大转移”(陈廷焯《白雨斋诗话》)。张先词风秀美劲峭，韵味隽永。他的词作追求构思的新巧和意向的独创;善于捕捉描绘自然景物，写景状物富于动态美、空灵美和朦胧美;在练字造句方面也颇见功力，时有妙语，唯炼意较弱。他很喜欢用“影”这一意象，描绘闲雅的情境，达到含蓄的效果，人称“张三影”。代表作有《天仙子》(水调数声持酒听)等。 第二节 柳永 柳永(987,—1053,)，原名三变，字耆卿，崇安(今福建崇安)人。少年时至京应试，由于擅长词曲，风流倜傥流连勾栏。有人在皇帝面前举荐他，仁宗批“且去填词”而不用。柳永遂自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏、杭，过着浪子的生活。柳永是北宋第一个专力写词的作家，他的《乐章集》传词近二百首。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。从内容上来看，柳词虽仍多倚红偎翠、浅斟低唱之作，但也体现出许多新的倾向，扩大了词的题材范围，由于柳永长期流落市井，与下层人民接触较多，所以使之具有一种平民意识。所以在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。 这种平民意识的影响，还使柳永写了多篇描绘都市繁荣华丽景象的词作，这一题材是前人未曾涉及的。如写成都的有《一寸金》，写汴京的有《破阵乐》等等。这类作品中以写杭州的《望海潮》最为著名: 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 词写杭州市景繁华，西湖风光绮丽，相传金主完颜亮因此“赵投鞭断江之志”。(《鹤林玉露》)。虽不可靠，但是足见词的社会影响。尤其是他大量地抒写羁旅行役，把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索莫，抒发别离相思的况味。此类作品达到了比较完美的艺术境界。 柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创作性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。首先，发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲翻新，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。其次，丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染得艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相结合，他还擅长于白描，不加藻饰而又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。第三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用及其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”(冯煦《宋六十一家词选例言》)的境界。上文所举《望海潮》即是如此，而《八声甘州》，《雨霖铃》更具代表性。如他的《雨霖铃》: 陈师道是“苏门六君子”之一，和黄庭坚并称“黄陈”。在诗歌创作上，他受黄庭坚影响最深，是江西诗派的重要作家，也是“闭门觅句”的苦吟诗人。他的诗歌题材较为狭窄，主要内容是写个人贫困失意的生活状况和内心感受，其中那些抒写对家人亲友关怀的亲情诗，如《示三子》、《别三子》等，皆至情流露，浑厚深沉，不加雕饰，自然成文，堪称陈诗中的精华。总的看来，陈诗的诗境不够开阔且常著有凄冷色调。 在诗歌创作中，既像黄庭坚那样重视技巧、法度，强调意象的生新、语言的锤炼，同时又贯彻着自己“宁拙毋巧，宁朴毋华”的美学追求，来矫正黄诗过于求奇险的流弊。他努力通过刻苦锻练来寻求与质朴情感相适应的表达方式，由此形成了以朴拙为主要特征的艺术风 格。其长处在于:文字朴素无华，简洁精炼而形象丰腴，意蕴深厚;其缺陷在于:有时过于追求简约而使诗意含混难明。 江西诗派，由南宋吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又提出了江西诗派的“一祖(杜甫)三宗(黄庭坚陈师道、陈与义)”之说。此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。 第二章? 北宋散文 第一节 北宋初期散文 北宋初期的散文创作，仍然沿袭五代旧习，此时的作家多擅长骈体，讲求辞采，风格浮艳。首先起来反对五代余风的是柳开，其贡献主要在文学理论上。力矫五代文弊，首倡复古，推崇韩柳古文，强调文统和儒家道统的统一，并大力提倡平易的文风，但他的创作成就较低，辞涩言苦，缺乏文采，并没有对文坛产生实际的影响。在理论和实践两方面都作出了较大贡献的是王禹偁。柳、王二人是倡导古文运动的先驱者，拉开了北宋诗文革新的序幕。其后西昆体兴起，此派作家为文贵骈尚丽，讲究辞采声韵，风格富丽精工，宏博典雅，号为“时文”，浮靡文风再度泛滥。与之同时，文坛上又出现了猛烈抨击西昆体弊病的反西昆派，代表人物有穆修、范仲淹、石介、尹洙等。这些作家继续倡导宗经尊韩，反骈尚散，他们上承柳开、王禹偁，下启欧阳修、梅尧臣、苏舜钦，为北宋诗文革新作出了一定贡献，虽然其锐意改革、勇于批判的精神相当强烈，但除了范仲淹的若干作品外，并无突出的创作实绩。总的来说，此期可称为是宋代古文的发韧期，整体上创作成就并不太高。 对于宋代散文理论和新文风的形成，王禹偁具有奠基之功。他不满于五代的浮华文风，主张以韩、柳为榜样，“革弊复古”;强调古文要“传道明心”，文章平易畅达，反对艰涩难读。因此他的散文具有强烈的现实性和深刻的社会性，体现出鲜明的弘扬儒学和重教致化思想，其作或直陈时弊，或抒写政治见解，或倾吐坎坷仕途的感受，都是有感而发，内容充实，开了古文与时政密切结合之先河。他是宋代散文史上连接韩愈、柳宗元与欧阳修、苏轼的关键性人物，从理论和实践两个方面为欧、苏等人的革新运动奠定了坚实的基础。 范仲淹也是诗文革新运动的有力的支持者和推动者。他站在政治改革的立场上反对西昆体，主张文章的内容要切于实际，要有利于政教风化;感情激昂真切，语言明白晓畅。其政论文指陈时弊、力主革新，透彻精辟，逻辑严谨，较有深度;其记叙、抒情文，或言情体物，或夹叙夹议，皆清新峻拔，自成高格。有《范文正公文集》行世。代表作品有《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。 ?? 第二节 欧阳修与北宋中后期散文 北宋中期是宋代散文最为辉煌的时期。在这一时期，古文运动声势、规模渐大，欧阳修以其“道德文章”逐渐成为文坛盟主，他彻底根除了浮靡旧习和险怪新弊，确立了宋代散文的风格，把诗文革新推向了高潮，并取得了很大胜利。其后，曾巩、王安石、苏氏父子在此基础上，继续将古文运动发扬光大，使其成果得到进一步巩固，古文运动的使命得以彻底完成，散文创作达到辉煌鼎盛。其中苏轼的创作对促进宋文平易自然、流畅婉转主体风格的成熟与定型，起了决定性的作用，他把散文的实用性、文学性和通俗性提高到一个新水平，登上了宋代古文的最高峰。? 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖和主将，是被苏轼誉为“今之韩愈”的一代文宗。 他对宋文的发展作出了巨大贡献，他凭借自己在政治上和文坛上的地位，团结梅尧臣、苏舜钦、范仲淹、尹洙等同道，奖掖曾巩、王安石、苏氏父子等后进，形成了一支强大的古文创作队伍，为宋文的长期稳定繁荣奠定了坚实的基础。他既反对西昆体的华美浮靡，也反对当时十分盛行的“太学体”的艰涩险怪，同时，他在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇之处，也矫正了韩愈、柳宗元的某些缺陷，从而确立了宋代散文平易自然、婉转流畅的主导风格和骈散兼行的语言模式。而自己身体力行，创作了大量“超然独骛，众莫能及”的优秀散文，树立了新文风的榜样。 欧阳修的文学革新理论主张是积极进步的，在文与道的关系上，他主张文道并重。他所讲的道，虽仍以儒家之道为旨归，但更强调要同“切于事实”相结合，要有现实生活的内容;同时他也强调文学本身的特殊性、独立性，并不因重道而轻文，大大提高了文学的地位。其次，继承了韩、柳古文“文从字顺”的一面，摒弃了他们奇险深奥的一面，大力提倡和推广平易自然的文风。第三，在司马迁的“发愤著书”说与韩愈的“不平则鸣”说的基础上，提出了“穷而后工”的理论。欧阳修的散文题材广泛，内容充实，具有深刻的现实性和丰富的意蕴内涵。议论文在欧文中比重最大，包括政论、史论、文论等，这类文章或抨击时弊，阐说政治改革的主张;或总结历史经验教训，为现实政治服务;或论述创作得失，推进诗文革新，皆有感而发，有为而作。《朋党论》、《与高司谏书》、《五代史伶官传序》是其突出代表。 著名的五代史《伶官传序》，通过后唐李存勖兴亡的典型事例，说明国家盛衰，不曲天命，而在人事，具有朴素唯物主义的进步思想。 方其系父子以组，函梁君臣之首，入于太庙，还矢先王，而告以成功，其意气之胜，可谓壮哉～及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应，仓皇东出，未及见贼而士卒散，君臣相顾，不知所归;至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也～岂得之难而失之易欤，抑本其成败之迹，而皆自于人欤,书曰:“满招损，谦受益。”忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，举天下之豪杰，莫能与之争;及其衰也，数十伶人困之，而身死国灭，为天下笑。夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉～ 文章结构严谨，说理充分，论证有力，语言清新，充分体现了欧文的语言婉转流畅和极富感情的特点。 记叙文主要包括亭台记、哀祭文、墓志铭等，这类文章有的记山水风光之美，有的述存亡离合之感，有的抒悱恻恳挚之情，往往是叙事、写景兼重，议论、抒情交融，皆言之有物，情文并至。如《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《泷冈阡表》、《祭石曼卿文》是其典型杰作。此外，欧阳修还突破了以往骈赋、律赋的限制，吸收古文笔法以单笔散体来写赋，开创了文赋的新局面。《秋声赋》是抒情文赋的典范，也是赋体的解放过程中具有里程碑意义的作品。有《欧阳文忠公文集》。 在艺术成就上欧阳修“文备众体，变化开阖，因物命意，各极其工”(吴充《欧阳公行状》)，取得了很高的成就。欧文的总特色是既平易自然，又委婉曲折。平易自然主要指语言不浮华，不滞涩，简洁晓畅，圆融轻快，这是艺术上炉火纯青后所达到的极高境界;委婉曲折主要指文章的经营组织上有层次，有波澜，文气纡徐舒缓，章法跌宕变化，这是欧文的独特风貌。具体来说，他不同的文体又有不同的特色。议论文的主要特色是理足辞胜，具有充沛的气势;纡缓从容，舒婉有致，富于宛转多姿的韵味;在议论中渗透着浓厚的感情色彩，情带理行，情理交融。记叙文中的艺术特点是善于概括描绘，往往三言两语即摹写景物如画，且颇有意境;善于根据不同的景物展开议论，抒发情感，不仅富有理趣，而且很有情韵;构思新颖，格调各异，毫无雷同之弊。哀祭文和墓志铭也具有相当高的文学价值，注意剪裁，能抓住人物生平的主要行迹，突出其大节，既无虚夸，也无溢美;行文委婉含蓄，一唱三叹，意真、言缓、语切;格调凄怆低回，沉郁悲凉，深情绵邈，真挚感人。