2010091128-达古拉-浅析歌曲《月亮颂》的艺术特征

2010091128-达古拉-浅析歌曲《月亮颂》的艺术特征 目 浅析歌曲《月亮颂》的艺术特征 专 业 音乐学 姓 名 达古拉 指导教师 顾丹 年 月 日 [摘要]歌曲《月亮颂》是一首艺术性很强的歌曲～它是歌剧《水仙女》中著 名的咏叹调～充满了浓郁的民族气息。《月亮颂》的音乐淳朴、旋律优美生动～ 是一首艺术价值很高的曲目。学习和研究这首歌曲～有利于提高演唱者的演唱技 巧和艺术修养。笔者通过对《月亮颂》的歌曲简介、创作特点、演唱技巧、曲式 结构等进行研究和分析～希望对声乐爱好者很好的认识、理解～演唱这首作品提 供帮助。 [ 关键词 ] 演唱技巧 艺术特征 情感达 [ Abstract ] “The Moon Song ,” is a very strong artistic songs, it is the famous opera “Water Fairy” in aria. The opera was filled with strong ethnic flavor of. The song music honest sincere, bright color, the melody of natural smooth, slow rhythm and vivid. Study and Research on the song, is conducive to the improvement of the singer’s singing skills. And artistic accomplishment. The author analyzed the artistic characteristics of “Ode to the moon”, want to know, good understanding of music lovers singing this song to help. Key words: Singing skills Artistic characteristics Emotional expression. 《月亮颂》是一首著名的咏叹调，是捷克作曲家德沃夏克所写歌剧《水仙女》 中的第一幕唱段，这首歌曲经常在音乐会上被演唱。本文对《月亮颂》的创作背 景、创作特点、演唱技巧、以及情感表达等艺术特征进行了分析，希望对声乐爱 好者在演唱这首作品时提供借鉴和帮助。 一、歌曲《月亮颂》的简介 1、作曲家的简介 德沃夏克是19世纪捷克伟大的作曲家之一，是捷克民族乐派的重要代表人 物。他13岁时跟随父亲做了屠户的学徒，少年时代的他谋生的同时也没有停止 过学习，渐渐的，他开始显露音乐才能，十六岁的时候就顺利的考进了布拉格风 琴学校。在学校期间，他更加刻苦学习，吸收了西方音乐家们的各种音乐知识和 技能，并努力钻研西欧古典主义和浪漫主义的音乐创作风格，最终走上了自己独 特的音乐创作道路，同时，他的创作也为捷克的民族音乐作出了巨大的贡献。他 的音乐创作将民族性、抒情性以及欧洲古典音乐风格相结合，达到了前所未有的 艺术效果。代表作品有:《自新大陆交响曲》,著名歌剧《水仙女》等。 2、歌剧《水仙女》的简介 《水仙女》是一部三幕式歌剧，共有四个基本的音乐主题，其中水仙女的音 乐主题是悲剧性的爱情主题。《水仙女》这部歌剧讲述了这样一个美丽动人的故 事:很久很久以前，森林里有一位英俊的王子，他十分孤独，总是幻想和普通人 一样能拥有一份真挚美好的爱情。他时常会独自散步在湖边，偶然的一天，他遇 见了湖中的水仙女，他们一见钟情，产生了感情。水仙女想与自己的心爱的王子 第 1 页 共 5 页 长相厮守，永久的在一起过正常人的生活，于是她来到了法力无边的女巫身旁，恳求女巫帮助她完成心愿。在她的再三央求之下，女巫同意了她的请求，但是水仙女必须得为自己的请求做出牺牲，那就是自己将会变成哑巴，并且如果有一天王子抛弃了她，她就会回到湖中，沉到湖底，永远接受同伴们的诅咒和巫女的折磨。为了与心爱的人在一起，为了这份来之不易的感情，水仙女什么都不顾的答应了女巫的要求。可是，好景不长，就在水仙女和王子将要举行婚礼的那天，水仙女意外的发现王子竟爱上了前来赴宴的邻国公主，于是她带着伤心和绝望悄悄的回到了湖里，默默地忍受着巫女的折磨。不久王子也被那个邻国公主抛弃，此刻王子十分后悔，想起了曾经深爱自己的水仙女，于是他来到了湖边寻找水仙女，并请求水仙女原谅自己。善良的水仙女最终现身原谅了王子，因为她擅自离开湖底来到岸边与王子见面。于是就在他们彼此相拥的时候，巫女无情的将他们一起沉入了湖底，最后他们以永恒的死亡获得了爱情的结局。 3、歌曲《月亮颂》的简介 《月亮颂》是一首非常著名的咏叹调歌曲，也常常被许多音乐家们在音乐会上演唱。《月亮颂》由捷克著名作曲家德沃夏克创作。这首歌曲的故事情节和《美人鱼》一样都具有童话色彩。歌曲表现了主人公对爱情的渴望之情，是一首旋律优美、带有抒情性质的曲子。《月亮颂》刻画了这样一幅凄美的场景:月光下，水仙女独自坐在湖边，望着月亮诉说自己的哀伤，她恳求月亮帮助自己找到心爱的王子，她通过唱歌的方式来抒发自己对爱人的思念，这样一幅悲凉的画面显得更加凄美动人。《月亮颂》是一首二段体的歌曲，整首曲子旋律起伏不大，但是却十分的扣人心弦，并带给人无尽的遐想，同时，这首歌曲在创作上并没有刻意的去表达生离死别、悲痛欲绝的情绪，而更多的是体现了一种深切的感怀。 二、歌曲的创作特点 1、歌曲《月亮颂》曲式结构分析 《月亮颂》是一首由前奏、间奏、尾声组成的无再现的二段体，具有明显对比性质的二段体，因为歌词关系，有重复。了解了整首歌曲的结构，可以让我们很好的认识、把握这首歌曲。 《月亮颂》曲式结构图如下: ||: A B :|| 前奏 (1-22) a + a’ + a”+ b + b’+ 间奏 + 尾声 降G: 8 + 8 + 8 + 8 + 8 + 7 + 6 3/8 I: I 《月亮颂》的调式调性是降G大调，是一首3/8拍子的歌曲。22小节的前奏，其中18小节到22小节这4小节被包含在A段中，是A乐段的小引子。A乐段是从23小节到46小节，构成了一个a8、a’8、a”8的乐句关系。B乐段是 第 2 页 共 5 页 从47小节到62小节，构成了一个b8、b’8的二句式乐句关系。之后又出现了7小节的间奏，间奏过后从70小节到110小节是A段和B段反复。从94小节到100小节用“间奏的材料”再次出现形成了最后尾声。整首歌曲始终统一在降G大调上，调式调性没有发生改变。 2、《月亮颂》钢琴伴奏织体分析 《月亮颂》具有丰富的音乐语言，只有对《月亮颂》的旋律和钢琴伴奏作深入的分析，才能更全面的了解作品。《月亮颂》这首歌曲的伴奏将和声、音乐形象塑造以及织体选择方面进行了精心的，整体伴奏音型大多采用了双音音型。在节奏型的选择上如: 前松后紧的特点完美的烘托了当时水波泛动的情景，具有波动的节奏律感。而咏叹调部分依然采用伴奏音型 ，但左手发生了改变，采用了柱式和弦，每小节的最高音用三度音程递增。这种手法能够很好的推动旋律的自然发展。引子部分是由八分音符和十六分音符的柱式音型构成的，而低声部采用的是琶音音型。18到22小节是A段的小引子，都使用了同一种音型，并采用了模进的手法给人带来一种安静而又优美的感觉。呈式段A段第一乐句采用慢速，以级进为主，分解和弦式与半分解和弦式音型相结合，加强了音乐的流动性，第二乐句主旋律与钢伴同时进入，在音区上发生了变化，提高了一个大二度。第三乐句整体的旋律都是从之前提高的小二度开始，一直进行到最后。间奏部分采用了同音反复的手法，快速相同的三十二分音符，并且每小节都是以连贯的跳跃进行，反复了4小节。对比段B段第一乐句用大跳音程进入，音区有明显的提高。第二乐句同样以主旋律与伴奏同时进入的手法，音区提高，从而形成了高潮部分。从70到110小节是呈式段A段和对比段B段的反复，节奏有所改变。如:70小节到73小节(谱例)尾声部分用“间奏”的材料再次出现，两种伴奏音型相互交替后，引出人声，从而将整曲引向高潮。 3.歌曲写作风格特点分析 作曲家德沃夏克被这部歌剧脚本中优美的诗以及动人的爱情故事所打动。产生了创作灵感，写下了这首《月亮颂》，借此歌曲来表达自己对水仙女的同情，同时也寓意了捷克民族的精神是如同水仙女对待爱情那样坚贞不屈、高尚纯洁。整首歌曲富有着浓郁的民族气息。《月亮颂》处处充满着主人公水仙女对爱人的思念之情，这样的情感特征在德沃夏克笔下以生动的旋律和丰富的歌词表现的淋漓尽致。作曲家善于运用优美的旋律和剧中主人公激动的歌唱去体现悲剧情节。《月亮颂》可以说是一首将旋律、歌词以及人物心理刻画综合为一体的典范之作。整首歌曲分为A.B两个乐段，A段带有宣叙调性质，旋律以中低声区为主，安静平稳的旋律好像水仙女的自言自语。A段歌词描写了在一个寂静的夜晚，孤独的水仙女在湖边倾诉自己的哀怨，表达了她迫切希望找到爱人的心情。B段的歌词和旋律更加深了水仙女对王子的思念之情，感情更加的强烈。整首歌曲作曲家都将人物心理刻画、人物形象与歌词和旋律紧密的结合在一起，给人一幅真切感人、 第 3 页 共 5 页 形象生动的画面。 三、歌曲《月亮颂》演唱技巧及情感表达分析 声乐作品的完美演唱不仅需要拥有良好的歌唱基础，还要把作品所要表现的情感特征体现出来，这样才能完全的打动观众和感染观众。 1、第一乐段演唱技巧及情感表达分析 音乐响起，进入主题“黑色的天空上银色月光，你的光芒照耀远方。” 这一句描绘了在一个寂静的夜晚，水仙女坐在湖边，内心十分孤单。她望着月亮倾诉自己的悲伤。在唱这一句时要用气息拖住声音轻声的唱、用陈述的语气，像讲故事那样讲出来。但声音必须要干净圆润，在咬字上要注意字的归韵，然后想象着故事情节中的场景有感情的歌唱。第二句:“你尽情的漫游全世界，注视着人们的窗户。”这一句唱两遍，讲的是水仙女恳求月亮找到自己心爱的人。在唱第一遍的时候情绪要稍许惆怅，表现出水仙女找不到爱人时的迷茫心情。第二遍唱这句的时候，情绪相对第一遍来说要表现的激动，语气也要变得强烈，在气息的推动下，声音变的更加饱满和明亮。尤其是在唱词“人们”的“人”后面出现的滑音，一定要把音准把握好。“啊～月亮留下吧～留一会儿吧～告诉我，我爱人在哪里,”这一句也是唱两遍。感情也是一次次的强烈，要表现出水仙女急切的希望见到王子的心情。在歌唱时要加强气息的流动，把感情全部的释放出来，音色也要明亮。第二个“啊～月亮留下吧～”要把重音放在“月”字上，这样才能够体现出水仙女希望月亮找到心爱之人的急切心情，才能推动乐段走向高潮。 2、第二乐段演唱技巧及情感表达分析 第二乐段重复了第一乐段的内容:“银色的月亮，请你告诉他，我要用双臂拥抱他。”和第一乐段的开始一样，要拖住气息柔情的、轻声的唱。咬字要准确清晰，音色要相对明亮，音质要圆润丰满，富有穿透力。后半句“我要用双臂拥抱他”要比前半句语气稍重一些，表现的是水仙女思念爱人希望与爱人在一起的心情。“告诉他在梦中想念我，哪管它只有一刹那”这一句也是唱了两遍，第一遍感情稍许平淡，表现的依旧是水仙女对王子的思念。而第二遍从“只有”开始旋律改变，感情也变的强烈，从而走向高潮。“在远方的月亮啊，请你照耀他，告诉他，我在这里等待他。”这句依然重复两遍。在演唱时，声音要保持在一条直线上，平稳、均匀，而且具有穿透力。要唱出一种释然的情怀，表现出水仙女依托月亮来传达对王子深深的思念之情。这一段的感情处理方面要比第一段处理的更加含蓄、委婉和细腻。 3、尾声部分演唱技巧及情感表达分析 尾声部分这一段是整首作品最为特别的一处，它是宣叙调，本应该是放在歌曲的最前面用半说半唱的方式讲出来，可是作曲家却将它放在了歌曲的结尾，这样一个独特的结构方式并不影响整首歌曲的艺术效果，反而使歌曲显得更加经典和完美。“假如我爱人梦见我，愿把他从梦中唤醒。”在演唱这首宣叙调时，要拖 第 4 页 共 5 页 住气息，从腹部起音，把握好旋律节奏，用低沉的陈述的语气讲出来。这一句是整个乐段的难点，所以，不仅要求节奏要把握好，同时感情和声音的处理也一定要到位。接下来:“月亮啊，留下吧，留下吧～”重复的唱三遍后把整首歌曲带入了高潮,表现出水仙女对爱情的极度渴望。在演唱时，首先要把握好所要表达的情感，由开始的缓慢到最后感情的全部释放一定要体现出来。在最后的一句“月亮啊”如下谱例: 我们的声音要像抛物线那样完全的抛出去。声音在高音mi的时候要明亮、圆润、饱满具有穿透力。另外，演唱者在演唱高音mi的时候一定要控制好自己的心理状态，千万不要恐惧和担心自己的声音上不去，要在自己最放松的状态下声音饱满的穿过眉心轻声的歌唱出来。“留下吧”这一小节高音do到低音do是一个八度关系，我们在唱的时候一定要把握好音准，要坚定的把“下吧”这两个字说出来，表现出水仙女对待爱情的坚定和执着。我们要把每一部分的每一个字都处理好。这样演唱这首歌曲才能够打动我们自己、打动观众。 《月亮颂》是一首动人而又高雅的歌曲，它取自民间传说，反映了当时的社会现状以及人们传统封建的思想观念，有着深远的历史意义。同时这首歌曲音乐淳朴真挚、色彩鲜明、旋律优美、自然流畅、歌词丰富感人，具有着难以抗拒的艺术魅力。笔者通过对整首歌曲写作背景、演唱技巧、情感表达等艺术特征作了研究分析，希望对声乐学习者今后演唱这首作品有所帮助。 [参考文献] [1]徐磊(施光南声乐作品的抒情性及演唱风格研究，2008( [2]俞子正. 田晓宝.张晓钟(声乐教学论(西南师范大学出版社，2000. 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