黑碟、红杯和灰绿色的碗

黑碟、红杯和灰绿色的碗 用黑碟来盛放 几只葱烧小土豆 有一次读庄祖宜的《其实，大家都想做菜》，书中提到葱烧小洋芋，图片和方子看得我食指大动，立刻就有点跃跃欲试。葱烧小洋芋其实就是葱烧小土豆了，台湾人叫土豆为洋芋，他们所说的土豆另有其物，不知大家能否猜到。就是花生，还是挺形象的，花生也的确是埋在土里的豆。有些台湾人在台湾以外的餐馆看到土豆丝的菜名会觉得神奇，土豆还可以切丝啊,刀工了得～等端上来一看，这不是洋芋吗,我自己在台北永康街的度小月餐馆点过一个土豆猪手，上来的正是花生猪蹄。虽然之前就知道此土豆非彼土豆，还是有点小小的意外。 我的葱烧小土豆是连皮整个做的，烧出来一看，这么有质感的土豆找一个与之相称的盘子吧，就想到了第一次去台湾购买的著名陶艺师陈正川制作的黑色碟子。盛好端上桌一看，黑色粗陶碟子里几只带皮的粗粝土豆，真有相得益彰之感。碟子底部有三个竖杠正如,川,字，台湾碟子盛放台湾美厨娘庄祖宜方子做出来的葱烧小土豆，非常台湾。 陈正川是我非常喜欢的台湾陶艺师，下次去台湾一定还会去欣赏他的作品，预算允许的话，再买一两件他的作品。他本人痴迷于宋代陶瓷的内敛厚重和朴实无华，制作的茶杯茶壶尤其是仿汝窑茶杯颇得发烧友的追捧，可以说一杯难求。我一直觉得宋朝达到了审美的最高境界，宋朝的陶瓷，线条简单，内涵丰富，颜色雅致，自信、大气、耐看，华丽藏在无华里～据说陈正川曾设计过一把壶，壶盖竟然意外地渗漏，是他为了拙扑而保持了残缺，其实，完美本身就是一种残缺。 冬天，不妨让你的 黑碟粉墨登场 这个碟子其实不是完全的黑色，有点发青发绿甚至带点隐隐的暗黄色，还有美丽的裂纹，碟子摸上去不是光滑的，而是有点砂砾感的不平。用这样的碟子盛放暖金色的土豆很是协调，让你觉得碟是美的，土豆也是美的。碟既凸显了土豆的质感，也让你看到碟本身的质感。 一般家庭用黑色碗碟的并不多，用白色或者以白色为主的素净花色较多。但偶尔用用黑色的盘碗，会有出人意料的效果。比如陈正川制作的这只黑碟。 曾在特力和乐买过一只泰国的黑色大碗，有一次拿来盛色泽红亮的苏氏红烧肉，简直可以说是惊艳。黑色器皿温暖厚重、家常拙朴，用来盛放红烧类荤菜，相辅相成，有一种特别的质感。还用这只黑色大碗盛放过雪菜炒年糕，白色年糕有黑色做背景，更显出年糕层次分明的弹性。记得以前北京西单有一家台湾牛肉面馆，黑色大碗端上来，里面有酱红色的牛肉汤和雪白筋道的面条，让人感觉器皿和食物的相辅相成。 冬天寒冷，吃红烧类荤菜较多，正是黑色或深色器皿粉墨登场的时候，尤其是黑色或深色的陶器，保温效果远好于清冷的瓷器。就像冬天要穿黑色羊毛大衣而夏天要穿白色亚麻是一样的道理。 黑是起点，白是终点 和衣服黑白不同的是，对衣服来说，白是起点，黑是终点。也就是先有白色的布料，经过染色变成了黑色的布料。而对陶瓷来说，黑是起点，白才是终点。这点和做糖有点像，是先有黑糖，然后做减法，让黑糖变成了白糖。与做白面粉也有点像，去掉全麦的麸皮等，就将棕色的全麦变成了白色的面粉。 陶瓷初创时期，烧白瓷是非常难的事情。主要是因为人们没法儿将自然界的杂质去掉。将杂质也就是金属的比例降低，就是烧制白瓷的渐进过程。 唐宋时期，人们因为喝茶有挂杯的习惯，对黑瓷非常推崇。这也许是日本保留黑色器皿的原因之一。中国对日本的陶瓷输出正是那个时候，于是，完整地保留了那时的特点。 红杯和绿碗 这只红色杯子是著名陶艺师朱坤培的飞虹彩晶品杯，摸上去更加坑坑洼洼。不知怎的，让我想到了女娲补天，杯壁和杯子的颜色都很厚重。当时和陈正川的黑色碟子放在一起，就是司汤达的《红与黑》，让我怎么都舍不得放弃其中任何一样。 而灰绿色陶瓷大碗是在奈良清水寺附近逛的时候看到的，少见的灰绿色，淡雅的小小手绘图案非常节制，无论图案和颜色都非常女性化，却又相当克制。一问，果然是一个女陶艺师的作品，就毫不犹豫地拿下了。