白毛女的艺术成就

白毛女的艺术成就 《白毛女》的艺术成就 在新歌剧中思想艺术成就最高的是延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的《白毛女》。一九四五年，西北战地服务团从前方回延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的本。这个故事在四十年代初开始流传于河北省的阜平一带。内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，黑夜取食庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。后来在八路军的搭救下，她得到了解放。这些生动的情节立刻吸引了人们。鲁艺师生以它为题材，创作一个大型的、在原有基础上提高一步的新型歌剧《白毛女》。 《白毛女》成功地塑造了杨白劳、喜儿等农民形象。通过杨白劳年关出外躲帐带回的三样东西，生动地表现了一个勤劳善良的贫苦农民的十分朴素的生活愿望。二斤白面和一根红头绳，表明他希望能有一个起码的人的生活。门神虽是迷信的东西，却反映了他向往着摆脱地主压迫，过上平平安安日子的朴素要求。开头一场戏充满了农村生活的情调，把杨白劳和广大受压迫农民的愿望做了充分的表现。但是杨白劳这种卑微的生活要求却不能得到满足，反而被逼上绝路，含恨而死。他被逼在喜儿的卖身契上按了手印，瞒过了赵老汉、王大婶等人，没有与乡亲们共商应急的办法。他的性格中确有懦弱的一面。他已经从几十年的生活经历中，看到了“县长、财主、狼虫、虎豹”，却不敢有推翻他们、改变现实的念头。杨白劳是在地主阶级长期压榨之下，尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他的悲惨结局是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。因而这个形象始终受到广大观众的同情。 喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗性不断增强的农民妇女形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写她的天真淳朴，接着又写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀～我要跟你去啦～”企图自尽，但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了”。她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。她在逃入深山时唱道: 想要逼死我，瞎了你的眼窝～ 舀不干的水，扑不灭的火～ 我不死，我要活～ 我要报仇，我要活～ 她带着这种强烈的复仇愿望坚持深山生活，在山洞中熬一天就在石头上划一个道道，她唱道: 划不尽我的千重冤、万重恨， 万恨千仇，千仇万恨， 划到我的骨头——记在我的心～ 凭借着这种强烈的反抗性、顽强的求生意志和坚定的复仇愿望，她在数年深山的非人生活中活了下来，创造了人间的奇迹。剧本还特意了一场她与黄世仁在奶奶庙窄路相逢的场面，让喜儿的满腔仇恨得到了一个喷发的机会。剧本描写她见到仇人时，“怒火突起，直扑黄世仁等，并把手里所拿的供献香果向黄世仁等掷去，如长嗥般地”呼喊:“我要撕你们～我要掐你们～我要咬你们哪～”在这种极为鲜明突出地表达喜儿的仇恨的情节中，完成了她的形象的塑造。“白毛仙姑”的传说，主要提供了一个离奇的情节，用这些情节塑造出来的杨白劳、喜儿等人物形象，这是剧作者们运用自己农村生活的积累，在文学上作出的贡献。 《白毛女》深刻地表现了半封建半殖民地社会农村的基本矛盾，即广大农民与地主阶级的矛盾。恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的杨白劳，抢走了喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。这些情节有力地揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质，表现了长期受着深重压迫的贫苦农民悲惨的生活。封建社会中千千万万的农民和杨白劳、喜儿有着共同的命运。剧本通过离奇的情节突出地表现了这种共同命运，因此引起了人民群众的强烈共鸣。喜儿为了复仇而活，这是在特定环境中农民反抗精神的高度表现。剧本倾诉了农民的苦难，但它的着重点在于激发人们对地主的仇视，歌颂农民对地主的顽强斗争精神，这是它比当时不少描写农民与地主阶级矛盾的剧作具有更为尖锐的思想意义，从而能够引起强烈反响的主要原因。剧本最后描写了在共产党领导下，推翻封建统治，农民得到翻身。“鬼”变成了人，而且成为新社会的主人。 一九四五年五月，《白毛女》在延安开始公演。第一场的观众是中共“七大”的全体代表。许多领导成员都出席观看，肯定了《白毛女》的成就，并提出修改意见。该剧在延安演出三十多场，受到空前热烈的欢迎。一九四六年，他们来到张家口继续演出，并根据广大群众意见，对剧本作了重要的修改。在此后的演出过程中，又不断修改，使《白毛女》日臻完美。《白毛女》的剧本很快传到国统区，受到进步文艺界的高度赞扬。郭沫若读了剧本，立即写信热情肯定了它的成功。 《白毛女》表现农民或地主的生活以及他们间的矛盾、斗争，都没有违反生活的本来面貌。坚持多年极端艰苦的深山生活，虽然是离奇的，罕见的，然而在生活中也有过类似的真实事例。《白毛女》的基调是浪漫主义的。这种浪漫主义主要表现在人物形象的塑造、情节安排和抒情歌唱上，剧本通过这些方面，尽力表现人民群众的理想和愿望。在喜儿形象的塑造中，不断地加强主人公的反抗性，删除有损形象完美的内容，就是为了使她能够更完整地体现劳动人民坚贞不屈的反抗统治者的美德，使群众看到他们认为应该如此的形象。在情节安排上，坚持深山生活和与黄世仁狭路 相逢等，都使喜儿的绝不屈服、绝不罢休的坚强意志得到充分的展示。用供果痛击黄世仁的行动，表现出了千万个受害的人心头的怒火。而歌剧的特点又使人物有可能畅快地通过歌唱来发抒胸臆，向观众直接打开自己的心扉。整个《白毛女》就象一座喷发的火山，倾泻出长期蕴积在人民群众心灵深处的对地主阶级的仇恨之情。在中国现代文学史上，象《白毛女》这样兼有强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法，两者又能结合得相当和谐的作品，并不多见。当然，从全剧来看，前半部分(从一开始到喜儿从黄家出走)现实主义更多一些，后半部分(即喜儿在山中的生活)主要是浪漫主义的了:前后表现手法上的这种变化，正反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。 《白毛女》是创造中国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴中国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。首先，在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或官调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，作者利用它表现喜儿在黄家受黄母压迫的情绪。这个调子比较幽怨，不适于表现喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。到了喜儿进山和在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现她的阶级仇恨的大爆发，采用了高亢激越的山西梆子的曲调。因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。喜儿的出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情景:“爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，给人以浑然一体的感觉。唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色，如: 老天单杀独根草， 大水尽淹独木桥， 我一生只有这一个女， 离开了喜儿我活不了～ ——第二十一曲 大风大雪吹的紧， 十家灯火九不明。 人家过年咱过年， 穷富过年不一般: 东家门里有酒肉， 佃户家里无米面。 ——第二十三曲 这样的诗配上民族情调十分浓郁的曲子，使《白毛女》的歌曲长期以来在群众中广为流传，经久不衰。当时人们对《白毛女》艺术上达到的成就，曾经予高度评价。《白毛女》在思想上和艺术上取得的高度成就，使它成为解放区影响最大、最受欢迎的剧目。解放区报纸不断报道当时演出的盛况。在土改运动和解放战争中，《白毛女》继续充分发挥了艺术作品的感染力量。一个剧能够在千千万万群众中起到这样大的教育作用，这在现代文学史上是空前的。