雌雄大盗

那个时代的另类 g9421 发布于：2006-09-06 17:47 这片子在影史上留名，就是来源于它反类型片的名声。导演阿瑟·米勒做得很杂，把大伙喜闻乐见的一套都烩在一起，再给大坏蛋们一个帅哥美女的外形，杀人抢劫之余再谈情说爱、劫富济贫一番，于是就有了这种刺激新奇的观感。美国电影的精髓，叙事的结构和角色的设置，通过三、四十年代的黑色电影、惊悚犯罪片发扬光大，再被特吕福、戈达尔一帮人学去，搞出了一个新浪潮。七十年代美国电影找不到出路的时候，反倒要去取经新浪潮，把老前辈的那一套又重新搞回来。《雌雄大盗》就像这么一个例子，它的壳是犯罪片、公路片，甚至于是西部片的套路，而内容和技法则来自于新浪潮中灵动的剪接与平实的用镜，再加上反传统的道德角度，在那个时代的美国电影中确实是耳目一新。 　　 　　从另一个角度来看，《雌雄大盗》也有女性主义的意味。邦妮是一个具有相当自我意识的女性角色，她自己选择生活道路，选择男性朋友，跟随自己的价值观进行行动。她叼着雪茄烟，手拿枪支在汽车前抬起腿拍照，在这幅画面中俨然是唯一的主角，是难得一见的具有主动地位的一个女性形象。不举的克莱德作为男性角色则成为了一种陪衬，在性中的无作为加强了邦妮的独立性，只有最后摆脱了混乱的局面暂时安定后才得到了短暂的男性机能的复苏。能如此强调女性的自主感，塑造出一个完全不同于贤妻良母，有别于搔首弄姿的花瓶陪衬的女性形象，使得这部片子的文化意义引领于时代。而借着三十年代大萧条的背景，讲述一种对完全的个人自由的向往，对资本垄断社会的置疑，用反映极端的暴力来劝阻暴力，在后肯尼迪时代的美国也是有强烈的社会意味的。 　　 　　电影的讲述很简洁，直接有力，对暴力场面的反应也毫不避讳。制造真实时间与电影时间的差异、强调动作进行的表达手法成为了一种典范。最后两人身死的一场戏确实值得仔细，镜头在所有当事人的视线中不停切换，飞鸟、特写、埋伏地点的快速剪切营造了完美的气氛，伴随着克莱德与邦妮的最后感情深远的特写，上演最后的残酷场面。冷静无比而又没有遗漏每个角色的感情，告密者的窃喜，被杀者的无望，爱人最后的凝望都得到了充分的表达。电影中间插入的邦妮梦回故乡的一段很奇幻，有些阿伦·雷乃式的吊诡叙事的味道。 　　 　　对于当时的电影，《雌雄大盗》的出位着实可以吸引眼球。但我们好像已经看惯了如此的场面，善恶倒置的手法也不再新鲜，以往的叛逆仿佛已经变成了如今的潮流。也许再回到那种完美的陈词滥调，倒可以有更强的诱惑力，流行永远是轮回的，谁知道接下来又是怎样？ 邦尼与克莱德 (点点滴滴 3.31 2009） sixwood 发布于：2009-12-18 23:18 这片很有名，很经典的一个老片吧。。知道它是在一部电影里看到的。。。。 公路片，和西部片其实骨子里有很多相似的，车和马，公路和草原。。。。。 片子有那个法国贩毒网里的警察，奥斯卡影帝，那个摩斯好像是发条橘子里的那个演员。。 这片看着挺感慨，回头一想想在看什么，好像就在看邦尼和克莱德是怎么死的，一边看一边挺惋惜，因为知道结局就是两个人的死亡。。。。 结尾其实是必然，谁都知道故事必定朝这个方向发展，所以结尾处理相当关键，结果是结尾相当经典，那飞鸽，那都是窟窿的人和车，让我想起了教父桑迪诺的死。。。。 片子的枪战场面真精彩，冲锋枪，左轮手枪，来福枪，手雷，装甲车，看的很过瘾，盗火线里许多场景和本片很相似，天生杀人狂有许多这片的影子。。。。。 罪犯并不都是可恶的，并不都是坏人，这片揭示的现实很残酷，让我想起了完美世界凯文斯科特纳的死，飞越疯人院莫非的死，许多不该死的人。。。。。。。。 蠢女人其实也很可怜。。。。 邦尼抢银行其实可能不为钱，为的是摆脱该死的生活，为了自由，从某些意义上说，死了比活好。。 有的时候，犯罪是必需的。。。。 [邦妮和克莱德]--让我们去亡命天涯 鱼 非 发布于：2008-09-17 00:42      当我细分了电影中的46个场景，想为这部电影写点什么的时候 我却什么都写不出来了，它让我想起了《天生杀人狂》里的那对亡命鸳鸯，让我想起了他们两在餐厅里点兵点将式的肆意的杀人，想起了他们站在峡谷之上歃血为盟，如果说前者更多的着笔于对社会的批判，我觉得后者所要表达的或者是最让观者震撼的是----爱情。当一部影片触及到你内心深处的时候或许你就不能那么用客观的眼光不动声色的态度去分析它了。 关于此片的背景 “30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。”一种时代所特有的焦虑从开头那个极富魅力的描写邦妮的长镜头就可以看出来，物质的匮乏，社会核心价值的失落导致了精神的无度的空虚，在邦妮的那间屋子里，她就像一头内心充斥着欲望的困兽，不得所脱，她所需要的  是发泄  还是发泄，所以当她第一眼看见英俊幽默的克莱德的时候便急切的想要去了解这么一个似乎能给她生活带来生机的男人，以求让她从欲罢不能的困顿无力的生活中摆脱出来。           如果说爱情可以是一个女人的全部的话，那么在这个时代爱情可能会先让位于逃离这个无趣无力的世界。所以当看到克莱德向她证明了他的言词以后，“邦妮！”“克莱德！”一句简单的介绍就可以让他们两一起私奔一起浪迹天涯---为了自由 为了从生活中跳脱出来！      其实这么一个叙事动力也是无数的爱情故事的同质的因素，充满活力的生命个体对于自由的渴望对于无拘无束潇洒生活的渴望对于刻骨铭心以死相许的爱情的渴望是每个时代的共同的特质。   所以很多年后看这个片子  依然让人感怀身受内心不禁激起曾有过的浪漫的激情。      这个片子虽然采用了一个真实的故事，却把它改变为一个浪漫的虚拟的带有童话般的爱情故事，他们每次抢劫银行胜利逃离 总会响起欢快的音乐，即使再克莱德哥哥死后死里逃生后的浪漫也没有一丝悲伤的气氛，整个影片洋溢着压抑许久逃离释放的快感洋溢着无拘无束的自由肆无忌惮以死相许的爱情的快感，所以让无数的年轻人为之疯狂，不管在哪个时代！      在这部影片里 最值得圈点的可能是女主角心理的刻画，这是在类型为王的好莱坞时代所罕见的，所以此片宣告了新好莱坞的到来，这一点功不可没。        女主角从最开始的时代的焦虑 到邂逅大盗的狂喜，再到对前途渺茫的茫然，到和克莱德大哥在一起对两人爱情关系的思考，再到爆发思家心切的危机，到两人劫后余生的心情，无论是眼神还是动作都表现的淋漓尽致，可以说女主角的心理变化也是起到了结构整部影片的有力线索！        当他们走上一条不归路的时候，其实结局是早已预知的，所以这更加为他们的爱情增添了几分向死而生的壮美增添了几分死亡前最后爱恋的凄美激情，这无疑更加为打造一段传奇童话般的爱情奠定了事实和心理基础。        所以最后的死亡是那么的突然而又不出所料，是那么的凄美而有憾人心田，所有的一切预谋都完美的结束！最完美的爱情或许不在于天长地久，而就在这走上一条向死而生的不归路上！        在新旧好莱坞的交替之处出现这部电影 无疑是继承了两者的优良基因，让我们再次见证了什么是大众的梦想 什么是大众的渴望，同时让我们再欢愉的光影之中找到了对至美梦境的体验，这就是好莱坞的魅力！             中文名称：邦妮和克莱德 英文名称：Bonnie And Clyde 别名：雌雄大盗，我俩没有明天 导 演：阿瑟·潘　Arthur Penn 主 演：吉恩·哈克曼 Gene Hackman 吉恩·怀尔德 Gene Wilder 沃伦·比蒂 Warren Beatty 费伊·达纳韦 Faye Dunaway Martha Adcock Harry Appling Owen Bush Mabel Cavitt 上 映：1967年08月04日 ( 加拿大 ) 地 区：美国 ( 拍摄地 ) 时 长：111 分钟 类 型：犯罪 剧情 爱情 分 级：瑞典：15 阿根廷：13 澳大利亚：M 芬兰：K-16 挪威：16 英国：18 加拿大：14A 挪威：15 西德：16 美国：M 剧情简介： 　　阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。 Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。 评　　论： 　　影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。 　　在导演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。 　　当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。 　　本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手"便受其影响。 　　曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。 其　　它： 　　事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。　 　　车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。 　　最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。 　　《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和 Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 30年代，美国经济大崩盘，全国1/4的人失业，那是一个动荡的年代。而动荡的时代下，必定孕育出很多“特立独行”的人。纵使他们不被社会所接受。这是一对鸳鸯大盗的故事，这是一个真实的故事。   邦妮.帕克，生于东德州附近，来自古板的大家庭。她上学却不在乎，因为她比大家都聪明，所以有天，她休学了。16.7岁，她遇到了一个男人，一个水泥工人，她喜欢他，因为他欣赏她。她几乎要嫁给他，可是后来又反悔。后来她在一家咖啡馆做侍应，但她痛恨这份工作，因为在那里就餐的卡车司机们对着她吹口哨，她却要为了工作和这些在她眼里只是笨蛋的家伙们打情骂俏。     一切看来，让她这目前的处境是如此的不满。生性倔强的她注定是不被平凡所束缚的。于是当她迟迟不肯床上工作服，裸着身子，在自己的房间里寻思如何才能摆脱现状时，那个偷车的男人出现，他惊讶于她是如此的不同，她惊讶于他是如此的了解她，于是他带走了她。他就是——克莱德.巴洛     虽然他也不是一个抢劫好手，他会颤抖着手去抢银行，却发现银行早已在3星期前倒闭，他也会在抢杂货店时，被拿着菜刀的店员追的狼狈而逃。但当他看到农民因为付不起贷款，房子被银行查封，义愤填膺的朝着告示牌开枪时，当他因为抢银行而杀了人，怕连累邦妮，而劝邦妮回家时，邦妮发现自己已经爱上了这个男人。也许当初跟随他离开，可能是因为这个男人的痞里痞气，加之自己对生活得不满。但现在她发现，纵使他是个“性无能”，自己也已经离不开他了。都说一个成功的男人背后中站着一个爱他的女人，而现在这个亡命天涯的劫匪，则找到了这个女人。于是一对【鸳鸯大盗】由此诞生... 提着麻袋，端着机关枪，踏进银行大声说“把钱交出来！”，在公路上开车狂奔，持枪与身后的警车对射，这是一部典型的强盗片与公路片。然而之所以称这部电影为好莱坞的新浪潮电影，那就要归咎其在“典型”中做出了“非典型”。强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型，它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了导演阿瑟·佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯，却采用了一种【喜剧式】的风格。电影中，我们时常看到让人捧腹的桥段：克莱德去抢银行，却发现银行早在三星期以前就已倒闭；去抢杂货店，却被店员拿菜刀追赶；抢了别人的车子，却还反过来追赶受害者，最后还和受害者在车上谈笑风生，大吃汉堡包。这一切喜剧式的桥段是在以前的强盗片中前所未有的。   另外，电影较之前的警匪片不同的是，掺杂入了很多生活化的元素，通过邦妮和克莱德的生活面去解析“悍匪”的诞生。冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了当时的社会萧条的大背景，邦妮和克莱德的话语、行为以及心理状态，使得观众不知不觉中对这两个“悍匪”产生了不少的同情分。而片中克莱德枪击银行对平民房屋的告示牌 和 专抢银行，不抢平民等“义贼”行为，让观众对其产生了好感的同时，顺利的将指责的箭头指向了当时的社会大背景。以至于让我们觉得电影中的报章媒体乃至警察都显得那么的碍眼和讨厌，最后更是希望这对“鸳鸯大盗”能顺利逃脱。因此当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过观众可不会顾及这种卫道士般的“口碑”。电影喜剧和血腥相结合的剧情，荒野上的飙车，让观众大呼过瘾的同时，也让电影在一片指责声中，反而变成热门影片。这一典型的例子，对后来的警匪片可谓影响深远，尤其是后来奥利弗.斯通的《天生杀人狂》，更是对这部《雌雄大盗》的血腥，暴力和幽默渲染到了极致。 虽然电影结局凄惨，邦妮和克莱德在枪林弹雨中死去。而导演在处理这一镜头时，采用了慢镜头的方式，瞬间使画面有了暴力中柔美的美学。这种凄美的死法，足见导演对这两个人物的所表达的喜爱和敬意。而我也相信，纵使邦妮知道最终的结局，当初也还是会和克莱德亡命天涯的。因为对于处于经济萧条，政府腐败的30年代美国的她而言，为了守住一份咖啡馆女侍者的工作，而苦苦忍受卡车司机们的粗俗调戏，还不如和克莱德一起，手持机关枪，轰轰隆隆的大干一场。纵使结局悲惨，至少也活的个逍遥自在。   让我们亡命天涯，让我们在枪林弹雨下死去